Neue Fantasia-Ausgaben sind eingelangt. Eine mit phantastischen Filmen und eine allgemeine Ausgabe. Zwei Buchteile sind auch neu. Eine Einleitung zu einem Star Trek-Buch und ein Artikel aus einem Band zum Thema Gedächtnis. Kontrafaktisches Erzählen am Beispiel von „The Man in the High Castle“. Dazu noch das neuerste „phantastisch!“ mit der Nummer 102. Im Übrigen: Schöne (Ferien-)Tage noch .…
Heroen und Heroisierungen in der RenaissanceWolfenbütteler Abhandlungen zur Renaissanceforschung Bd. 28 (2013), A. Aurnhammer, M. Pfister (Hrsg.), Harrassowitz Verlag in Kommission: 45–70
ISBN 978-3-447-06772-0
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Bölsches Büchlein ist eine populärwissenschaftliche „Brückenarbeit“ zwischen Drachensage und Naturgeschichte. Die Leitfrage lautet sinngemäß: Warum ist das Drachenbild so weltweit stabil – und welche realen Naturerfahrungen (Fossilien, große Reptilien, „ungeheure“ Tiere) könnten die Imagination immer wieder gespeist haben? Esist eines dieser kleinen Bücher, die sich nicht recht entscheiden wollen, ob sie wissenschaftlich informieren oder literarisch verführen sollen – und gerade deshalb zu den interessanteren Exemplaren ihrer Gattung gehören. Es ist ein Text aus einer Zwischenzone: populärwissenschaftlich, ja, aber mit einem spürbaren Sinn für den Sog alter Bilder. Bölsche schreibt nicht über Drachen, um sie endgültig „wegzuerklären“. Er schreibt über sie, weil er merkt, dass man sie nicht loswird. …
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Dieses Mal war es nicht wirklich viel, aber dafür sehr interessant für mich. Erstens habe ich noch einen Beitrag zu Ernst Bloch und die DDR aufgefunden und eingetragen. Und Zweitens – die Drachen lassen mich derzeit nicht los. Drei Veröffentlichungen habe sich aus dem Fundus erhoben und lassen mich überlegen, ob ich ein vor einiger Zeit angefangenes Essay zu Thema „Drachen in der Fantastik“ nicht doch endlich einmal zu Ende bringen sollte. Mal sehen …
Florian Kragls Monographie widmet sich der deutschen Dietrichepik des hohen, späten und „spätesten“ Mittelalters – und damit einem zentralen Segment der deutschsprachigen Heldenepik jenseits des Nibelungenlieds. Der Autor setzt bewusst dort an, wo die ältere Forschung lange Zeit entweder stoff- und sagengeschichtlich rekonstruieren wollte oder die Texte als „spröde“ Randzone der mittelalterlichen Erzählliteratur behandelte. Kragl nimmt demgegenüber eine programmatische Position ein: Die Dietrichdichtung soll als literarisches Phänomen gelesen werden – mit eigener Poetik, eigenen Erzählverfahren und eigener ästhetischer Logik.
Im Zentrum steht dabei eine breite Textpalette, die von den bekannten Erzählkomplexen um Dietrichs Flucht und die Rabenschlacht bis zu aventiurehaften Einzeltexten wie Goldemar, Laurin, Sigenot, Eckenlied, Virginal, Rosengarten und Wunderer reicht. Kragl verortet diese Texte zudem mediengeschichtlich im Spannungsfeld von mündlicher Überlieferung und schriftlicher Fixierung – eine Perspektive, die sowohl die Überlieferungsform als auch die literarische Gestalt der Texte ernst nimmt. …
Zur antiquarischen Sichtung wurde eurobuch.com und diebuchsuche.at benutzt und soll euch zeigen, dass es preisgünstige Möglichkeiten gibt ältere Titel zu erstehen. Reguläre Preise beziehen sich in der Regel auf Amazon.de-Angaben. Alle Preisangaben sind Momentaufnahmen zum Zeitpunkt der Erstellung und selbstverständlich völlig unverbindlich. Inhaltsverzeichnisse der einzelnen Bücher sind in der Regel vorhanden und werden bei Anforderung über die Kommentarfunktion auch gerne zur Verfügung gestellt.
Bölsches Büchlein ist eine populärwissenschaftliche „Brückenarbeit“ zwischen Drachensage und Naturgeschichte. Die Leitfrage lautet sinngemäß: Warum ist das Drachenbild so weltweit stabil – und welche realen Naturerfahrungen (Fossilien, große Reptilien, „ungeheure“ Tiere) könnten die Imagination immer wieder gespeist haben? Es ist eines dieser kleinen Bücher, die sich nicht recht entscheiden wollen, ob sie wissenschaftlich informieren oder literarisch verführen sollen – und gerade deshalb zu den interessanteren Exemplaren ihrer Gattung gehören. Es ist ein Text aus einer Zwischenzone: populärwissenschaftlich, ja, aber mit einem spürbaren Sinn für den Sog alter Bilder. Bölsche schreibt nicht über Drachen, um sie endgültig „wegzuerklären“. Er schreibt über sie, weil er merkt, dass man sie nicht loswird. …
Wer heute über Drachen spricht, tut das selten unschuldig. Das Motiv ist überformt von Fantasy, Games, Filmen, von kitschigem Hochglanz und ironischer Brechung zugleich. Bölsches Essay kommt aus einer Zeit, in der das Drachenbild eine andere Modernisierung erfuhr: Paläontologie, Museumskultur, frühe Medienöffentlichkeit, Expeditionserzählungen – all das sorgte dafür, dass die „Urwelt“ plötzlich nicht mehr bloß mythologisch, sondern materiell vorstellbar wurde. Knochen, Zähne, Rekonstruktionszeichnungen: ein neues Arsenal der Imagination.
Bölsches Leitfrage ist dabei ebenso schlicht wie fruchtbar: Warum ist das Drachenbild weltweit so stabil – und welche realen Naturerfahrungen könnten es immer wieder gespeist haben? Die Pointe lautet: Der Drache ist nicht einfach ein Irrtum, den die Zoologie irgendwann korrigiert. Er ist ein Hybrid – aus Naturspur und Symbolspur. Aus dem, was Menschen sehen (oder zu sehen glauben), und dem, was sie erzählen müssen.
1. Die verlorene Welt: Urzeit als Sehnsuchtsmaschine
Bölsche beginnt mit einem Blick auf die Moderne seiner Gegenwart: Film, „Expeditionen“, die Suggestion, irgendwo könne die Saurierzeit noch fortleben. Der Gedanke wirkt vertraut – man muss nur die medialen Formen austauschen. Damals schimmerte der Traum durch Wochenschauen und Sensationsberichte, heute durch Streaming-Dokumentationen und Social-Media-Fundstücke, die irgendwo zwischen Wissenschaft, Spektakel und „Was wäre, wenn?“ oszillieren.
Entscheidend ist die Spannung, die Bölsche daraus baut: Wissenschaft rekonstruiert die Urwelt nüchtern – aber im Menschen bleibt eine Sehnsucht nach dem wiederkehrenden Uralten. Die Urzeit ist für ihn nicht nur Vergangenheit. Sie ist eine Bühne, auf der die Vorstellungskraft sich am Maßstab übt. Alles wird größer, fremder, elementarer. Das ist nicht bloß eine kindliche Fantasie; es ist ein kultureller Reflex, der immer dann anspringt, wenn die Gegenwart zu eng, zu rationalisiert, zu „aufgeräumt“ erscheint.
So wird die Urwelt – paradoxerweise – gerade durch die Wissenschaft wieder erzählbar. Rekonstruktionen machen das Vorzeitliche anschaulich, und Anschaulichkeit ist der Rohstoff des Mythos.
2. Paläontologie als Bildlieferant: Knochen, Größen, Rekonstruktionen
Bölsche streift durch das naturwissenschaftliche Material seiner Zeit: Funde, Gruppen, Größenverhältnisse, Museumsbilder. Es ist kein systematisches Handbuch; eher ein Gang durch eine Wunderkammer, in der Fakten stets in den Schatten großer Formen fallen. Der Effekt ist klar: Die Urwelt wird als real und zugleich als imaginär übermächtig erfahrbar.
Man könnte sagen: Bölsche interessiert sich weniger für die Taxonomie als für den Moment, in dem Wissen in Staunen umschlägt. Fossilien sind nicht nur Belege – sie sind Fragmente einer Erzählung, die nicht fertig wird. Ein Knochen im Museum ist immer auch ein Versprechen: Hier hat einmal etwas gelebt, das unsere Maßstäbe sprengt. Und wo Maßstäbe gesprengt werden, da kommt der Drache ins Spiel.
Bölsches Brücke funktioniert also in beide Richtungen. Er „erklärt“ den Drachen nicht einfach durch Paläontologie. Er zeigt vielmehr, wie Paläontologie – unabsichtlich – das Drachenmotiv plausibel macht. Nicht als faktische Existenz, sondern als Bildform. …
… Schließlich wäre es aber schon ein Gwinn dieser anspruchslosen BEtrachtung, wenn sie nur auf dieses ewige Inenanderspielen von scheinbar freier Menschenphantasie und gesetzlichen Naturgestalten eunmal wieder nachhaltig hingewiesen hätte. … Auszug Seite 78, vorletzter Satz
3. Symbolgeschichte: Vom Chaos-Tier zum Gegner im Lichtkampf
Gleichzeitig macht Bölsche deutlich, dass Drachen nicht nur aus Knochen wachsen. Sie wachsen aus Konflikten. Er skizziert eine kulturgeschichtliche Linie, in der der Drache als uralte Chiffre des Bedrohlichen, Chaotischen, Bösen erscheint – und als Figur, gegen die sich Ordnung überhaupt erst dramatisieren lässt.
Die klassischen Knotenpunkte (Siegfried, Georg) stehen als Signaturen einer Erzählstruktur: Ein Held wird erst zum Helden, wenn er etwas besiegt, das über das Normale hinausgeht. Der Drache ist dafür ideal, weil er nicht nur Gegner, sondern Gegensatz ist: nicht einfach ein Tier, sondern eine Verdichtung von Angst, Gier, Dunkelheit, Maßlosigkeit.
Bölsches interessante Nuance: Selbst wenn man den Drachen zoologisch verkleinert, bleibt seine symbolische Funktion intakt. Man kann die Schuppen rationalisieren, die Flügel abstreiten, den Atem abkühlen – aber man bekommt das Motiv nicht semantisch leer.
4. Zoologisierung: Gesner und der Wunsch, den Drachen festzunageln
Ein besonders reizvoller Abschnitt führt in die frühneuzeitliche Gelehrsamkeit: Gesner und andere als Stationen eines Projekts, das man „Zoologisierung“ nennen könnte. Hier wird versucht, den Drachen als Naturtier zu identifizieren: große Schlange, Reptil, ein Missverständnis, das aus mangelnder Beobachtung oder aus Reiseberichten entstanden sein mag.
Bölsche zeigt dabei eine typische Bewegung: Das Motiv wird rational eingehegt, aber es bleibt ein Rest, der sich nicht auflösen lässt. Denn der Drache ist nicht bloß ein Ding, sondern ein Speicher. In ihm liegen Erzählungen, Überlieferungen, Bilderketten. Wer ihn in ein zoologisches Etikett zwingt, merkt schnell, dass das Etikett nicht haftet.
Gerade für literarische Kontexte ist dieser Gedanke produktiv: Mythen sterben nicht an besseren Lexika. Sie überleben, weil sie eine Form sind, in der Kulturen über Grundspannungen sprechen.
5. Der Drache als Sammelbegriff: Naturanker und kulturelle Überformung
Bölsche bündelt mehrere „Realitätsanker“: Riesenschlangen, Krokodile, Warane – und natürlich Fossilienfunde. Der Drache wird so zum Sammelbegriff: ein Knotenpunkt, an dem Naturbeobachtung, Angstphantasie und Traditionsdruck zusammenlaufen.
Dass das Motiv global so stabil ist, erscheint in dieser Perspektive weniger mysteriös. Überall, wo Menschen auf mächtige Reptilien treffen, wo Knochen aus dem Boden ragen, wo Landschaften und Gewässer Unsicherheit erzeugen, kann das Drachenbild eine Art Resonanzkörper werden. Es muss nicht „wahr“ sein, um wirksam zu sein.
Bölsche ist dabei kein Zyniker. Er nimmt die Bilder ernst, ohne ihnen zu glauben – und er glaubt an die Fakten, ohne sie trocken zu machen. Das macht den Text lesbar: Er argumentiert nicht im Modus der Entlarvung, sondern im Modus der Verwandtschaft.
6. Seeungeheuer und Kraken: Die Schule der unsicheren Wahrnehmung
Der Exkurs über Seeungeheuer, Seeschlangen und Kraken wirkt zunächst wie ein Seitengang, ist aber dramaturgisch klug. Denn hier wird ein Mechanismus sichtbar, der für Drachen ebenso gilt: Das Monströse gedeiht dort, wo Wahrnehmung unsicher ist – in Tiefe, Ferne, Dunst, schlechter Sicht, in der Vermittlung durch Erzählungen.
Das Meer ist in dieser Hinsicht ein ideales Medium: Es macht aus jeder Beobachtung eine Hypothese. Ein Schatten wird zur Kreatur, ein Umriss zur Legende. Bölsche zeigt: Zwischen Beobachtung, Übertreibung und Traditionsbildung entsteht ein Feld, in dem das „Tier“ weniger zählt als die Erzählwahrscheinlichkeit.
Für literarische Leser:innen ist das ein hübscher Hinweis: Monster sind oft weniger Figuren als Effekte – Effekte von Perspektive, Distanz, medialer Vermittlung.
7. Komodowaran: Moderne Wieder-Einspeisung des Drachenmotivs
Das Buch gewinnt eine besondere Zeitfarbe, wenn Bölsche auf den (damals) aktuellen Diskurs um den Komodowaran eingeht – als „lebender Drachen“-Kandidat. Hier zeigt sich die Moderne als Motor der Re-Mythologisierung: Neue Funde und neue Tiere speisen alte Bilder nach.
Wichtig ist Bölsches implizite Beobachtung, dass bereits die Benennung kulturell aufgeladen ist. „Drache“ ist kein neutrales Wort. Es ist ein Lesemuster, das Wirklichkeit formt. Sobald ein Tier groß genug, fremd genug, urtümlich genug erscheint, wird es in die Nähe des Motivs gezogen – und damit in eine Bedeutungssphäre, die über Biologie hinausgeht.
8. Schlussbewegung: Warum der Drache bleibt
Bölsche endet nicht mit einer eindeutigen Auflösung („Drache = X“). Und genau das ist seine Stärke. Stattdessen bleibt er bei einer doppelten Pointe:
Naturgeschichte liefert immer wieder Material, das Drachenbilder plausibel erscheinen lässt.
Kultur/Seele braucht das Motiv, weil es Grundfragen von Angst, Ordnung und Überwältigung erzählt.
Man kann das als frühe Form eines kulturwissenschaftlichen Gedankens lesen: Motive sind stabil, wenn sie mehrere Register gleichzeitig bedienen. Der Drache ist gleichzeitig körperlich vorstellbar (Reptil, Fossil, Urwelt) und semantisch aufgeladen (Chaos, Prüfstein, Gegenspieler). Er ist Monster und Metapher – und deshalb so wandlungsfähig.
Warum heute lesen?
Es gibt gute Gründe, Bölsches Büchlein nicht als Kuriosum im Regal der „alten Populärwissenschaft“ abzutun.
Erstens: Wer heute Fantasy liest oder schreibt, kennt Drachen meist als fertiges Set: Feuer, Flügel, Schatz, majestätischer Schrecken. Bölsche bietet keine Best-of-Liste solcher Tropen – aber er liefert etwas Wertvolleres: eine kleine Theorie darüber, warum das Motiv so belastbar ist. Das kann die Lektüre moderner Texte schärfen. Man sieht plötzlich, dass „Drache“ nicht nur eine Kreatur ist, sondern ein kultureller Umschlagplatz.
Zweitens: Für Leser:innen, die sich für das Verhältnis von Wissenschaft und Imagination interessieren, ist Bölsche ein Beispiel dafür, wie Wissen nicht nur entzaubert, sondern auch neue Verzauberung produziert. Paläontologie als Mythengenerator – das ist eine Perspektive, die gerade in Zeiten wissenschaftlicher Bildwelten (Rekonstruktionen, Simulationen, Visualisierungen) überraschend aktuell wirkt.
Drittens: Wer kulturgeschichtlich neugierig ist, bekommt hier eine Momentaufnahme der 1920er/30er-Jahre: eine Moderne, die sich selbst als aufgeklärt versteht und doch unaufhörlich nach Urzeitbildern greift. Bölsche ist darin weder naiv nostalgisch noch kalt rational. Er ist ein Vermittler – und Vermittlung ist oft spannender als Entscheidung.
Lohnen wird sich der Text besonders für:
Literatur- und Kulturblog-Leser:innen, die gern Motive „unter der Oberfläche“ verfolgen (Mythos, Symbol, Erzählstruktur).
Fantasy-Interessierte, die wissen wollen, warum Drachen so leicht zwischen Monster und Majestät kippen.
Essay-Leser:innen, die Freude an älterer populärer Wissenschaftsprosa haben – mit ihrem Hang zum großen Bild.
Wen der Text dagegen weniger glücklich macht, sind Leser:innen, die eine streng wissenschaftliche, aktuelle Drachenkunde erwarten. Bölsche ist kein modernes Fachbuch, sondern ein gedanklicher Parcours.
Mini-These für Fantasy und Moderne
Bölsches Perspektive erklärt, warum moderne Phantastik Drachen so selbstverständlich zwischen Monster und Majestät pendeln lassen kann: Das Motiv trägt gleichzeitig den naturgeschichtlichen „Realitätsrest“ (Urwelt/Übermacht) und die symbolische Funktion (Ordnungskonflikt). Moderne Texte müssen den Drachen daher nicht neu erfinden – sie müssen nur die Gewichtung verschieben.
Wer einmal so liest, merkt schnell: Der Drache ist nicht die Ausnahme, sondern ein Modellfall. An ihm lässt sich beobachten, wie Kultur aus Materie Bedeutung macht – und wie Bedeutung wiederum dafür sorgt, dass wir in der Materie genau das finden, was wir zu finden hoffen.
Kurzfazit:
Bölsches Drachen. Sage und Naturwissenschaft ist kein Handbuch, sondern ein feuilletonistisch anschlussfähiger Gedankentext: Der Drache als Hybrid aus Naturspur und Symbolspur. Wer wissen will, wie Knochen zu Bildern werden – und warum Bilder sich trotz aller Knochen nicht erledigen –, findet hier eine überraschend moderne Lektüre. …
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Die Landschaft der phantastischen Literatur in Deutschland wird seit Jahrzehnten nicht nur von großen Publikumsverlagen geprägt, sondern auch von einer hochengagierten Independent-Szene. Eine der beständigsten und kulturhistorisch wertvollsten Säulen dieser Bewegung ist die Reihe „Fantasia“, herausgegeben vom Ersten Deutschen Fantasy Club e.V. (edfc). Bei dem vorliegenden Objekt „Fantasia 72-73“ handelt es sich um eine typische Doppelnummer dieser als Taschenbuch erscheinenden Anthologie- und Magazinreihe, die eine Brücke zwischen anspruchsvoller Fan-Kultur (Fandom) und akademischer Literaturwissenschaft schlägt. …
Wer ist ein Held und wie wird man dazu? Was heute Marketingagenturen, soziale Medien und PR-Abteilungen übernehmen, war auch in der Frühen Neuzeit ein hochkomplexer Prozess. Der im Jahr 2013 im Harrassowitz Verlag erschienene Sammelband „Heroen und Heroisierungen in der Renaissance“, herausgegeben von Achim Aurnhammer und Manfred Pfister, widmet sich genau diesem Phänomen. Für interessierte Laien öffnet das Buch ein faszinierendes Fenster in eine Zeit, in der das moderne Verständnis von Ruhm, Individualität und Verehrung maßgeblich geprägt wurde. …
Zunächst setzen wir den Weg in Mittelerde fort und sehen uns philosophischen Gedanken ausgesetzt. Dann wird ein Werk zur feministischen Utopieforschung angesprochen und zu guter Letzt lernen wir etwas über Chemie uns Science-Fiction ……
Bölsches Büchlein ist eine populärwissenschaftliche „Brückenarbeit“ zwischen Drachensage und Naturgeschichte. Die Leitfrage lautet sinngemäß: Warum ist das Drachenbild so weltweit stabil – und welche realen Naturerfahrungen (Fossilien, große Reptilien, „ungeheure“ Tiere) könnten die Imagination immer wieder gespeist haben? Esist eines dieser kleinen Bücher, die sich nicht recht entscheiden wollen, ob sie wissenschaftlich informieren oder literarisch verführen sollen – und gerade deshalb zu den interessanteren Exemplaren ihrer Gattung gehören. Es ist ein Text aus einer Zwischenzone: populärwissenschaftlich, ja, aber mit einem spürbaren Sinn für den Sog alter Bilder. Bölsche schreibt nicht über Drachen, um sie endgültig „wegzuerklären“. Er schreibt über sie, weil er merkt, dass man sie nicht loswird. …
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Dieses Mal war es nicht wirklich viel, aber dafür sehr interessant für mich. Erstens habe ich noch einen Beitrag zu Ernst Bloch und die DDR aufgefunden und eingetragen. Und Zweitens – die Drachen lassen mich derzeit nicht los. Drei Veröffentlichungen habe sich aus dem Fundus erhoben und lassen mich überlegen, ob ich ein vor einiger Zeit angefangenes Essay zu Thema „Drachen in der Fantastik“ nicht doch endlich einmal zu Ende bringen sollte. Mal sehen …
Florian Kragls Monographie widmet sich der deutschen Dietrichepik des hohen, späten und „spätesten“ Mittelalters – und damit einem zentralen Segment der deutschsprachigen Heldenepik jenseits des Nibelungenlieds. Der Autor setzt bewusst dort an, wo die ältere Forschung lange Zeit entweder stoff- und sagengeschichtlich rekonstruieren wollte oder die Texte als „spröde“ Randzone der mittelalterlichen Erzählliteratur behandelte. Kragl nimmt demgegenüber eine programmatische Position ein: Die Dietrichdichtung soll als literarisches Phänomen gelesen werden – mit eigener Poetik, eigenen Erzählverfahren und eigener ästhetischer Logik.
Im Zentrum steht dabei eine breite Textpalette, die von den bekannten Erzählkomplexen um Dietrichs Flucht und die Rabenschlacht bis zu aventiurehaften Einzeltexten wie Goldemar, Laurin, Sigenot, Eckenlied, Virginal, Rosengarten und Wunderer reicht. Kragl verortet diese Texte zudem mediengeschichtlich im Spannungsfeld von mündlicher Überlieferung und schriftlicher Fixierung – eine Perspektive, die sowohl die Überlieferungsform als auch die literarische Gestalt der Texte ernst nimmt. …
Zur antiquarischen Sichtung wurde eurobuch.com und diebuchsuche.at benutzt und soll euch zeigen, dass es preisgünstige Möglichkeiten gibt ältere Titel zu erstehen. Reguläre Preise beziehen sich in der Regel auf Amazon.de-Angaben. Die Links wurden bei Aufnahme einmal überprüft auf unerwünschte Inhalte. Auf Änderungen der Link-Inhalte nach Aufnahme in den veröffentlichten Korpus habe ich keinen Einfluss. Sollten unerwünschte Inhalte also trotz Prüfung vorkommen, so verständigen Sie mich bitte, damit ich den Link entfernen kann. Die vorhandenen Bild- und Textzitate dienen lediglich zur Information über den verlinkten Inhalt und sollen keinesfalls Rechte der tatsächlichen Verfasser schmälern.
Wild, Friedrich Drachen im Beowulf und andere Drachen mit einem Anhang: Drachenfeldzeichen, Drachenwappen und St. Georg
12 Abbildungen auf 6 Tafeln
Böhlaus Nachfolger, Wien (1962)
Vom Schatzhüter zum Zeichen des Endes: Was der Beowulf-Drache bei Wild bedeutet
V
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Wer sich für Beowulf interessiert, stößt früher oder später auf den Drachenkampf am Ende des Epos. Wild nimmt diesen Kernpunkt zum Ausgang, um zwei Dinge systematisch zu verbinden:
(1) sprach- und begriffsgeschichtliche Fragen (Was bedeutet „Drache“ überhaupt? Welche Wörter stehen in welchen Sprachen zur Verfügung?) und
(2) motivgeschichtliche und literarische Vergleichsperspektiven (Welche Bilder und Erzählmuster sind aus Antike, Bibeltradition und europäischem Mittelalter nachweisbar?).
Inhalt und Aufbau – worum es Wild geht
Schon zu Beginn macht Wild deutlich, dass „Drachen“ als Motiv in Sagen und Legenden weit über die germanische Welt hinausreichen. Dennoch fragt er präzise nach dem Beowulf-Befund: Wie wird der Drachenkampf erzählt? Welche Bedeutung trägt das Motiv im Rahmen des Epos?
Ein wichtiger Einstieg ist die Etymologie und Begriffsgeschichte. Wild verfolgt, wie Bezeichnungen (u. a. draco, serpens, anguis; altenglisch draca, wyrm) in unterschiedlichen Traditionen eingesetzt und verschoben werden. Das wirkt zunächst „trocken“, ist aber ein methodischer Schlüssel: Denn nur wenn man die Wörter, ihre Konnotationen und ihre Übersetzungsgeschichte ernst nimmt, lässt sich zeigen, wann „Drache“ eher Schlange, eher Seeungeheuer, eher apokalyptisches Teufelswesen oder eher Schatzhüter meint – und wann Texte diese Ebenen bewusst überblenden.
Im Hauptteil verdichtet Wild seine Argumentation auf den Beowulf-Drachen: Er prüft, welche Vorbilder oder Vergleichstexte plausibel sind, und arbeitet besonders sorgfältig an der Frage, ob und wie sich klassische Modelle (u. a. Ovid) und christlich-biblische Deutungsrahmen im Beowulf überlagern. Bemerkenswert ist dabei: Wild argumentiert nicht in einfachen „Einfluss“-Formeln („Das kommt sicher von X“), sondern zeigt Wahrscheinlichkeiten, Parallelen und Grenzen.
Ein besonders anschauliches Element ist der schematische Vergleich einer Ovid-Episode (Cadmus und die Mars-Schlange) mit dem Beowulf-Drachenkampf: Wild legt dazu Ablaufsegmente nebeneinander, um strukturelle Ähnlichkeiten und Unterschiede sichtbar zu machen. Das ist didaktisch klug, weil es den Leser*innen erlaubt, literarische Form nicht nur als „Stoff“ zu sehen, sondern als komponierte Handlung.
Ein weiterer Schwerpunkt betrifft den Drachen nicht nur als Kampfgegner, sondern als Schatzhüter und als Figur, die in einer Werteordnung steht: Drachen bewachen, bedrohen, rächen, verwüsten – und sie markieren Übergänge (im Beowulf auch den Übergang ins Ende des Helden und des Epos). Wild greift dabei wiederholt auf Detailbeobachtungen aus dem Text zurück (Wortfelder, Beiname, Erzählinstanz), um die Funktion des Drachen im Gesamtgefüge zu fassen.
… Wir bekommen nun auch eine genauere Vorstellung von dem Beowulfdichter: Wir haben es mit einem nach einem künstlerischen Plan unter Verwertung literarischer Vorbilder schaffenden Mann von edler, frommer, christlicher Gesinnung zu tun, vertraut mit den alten Heldendichtungen seines Volkes, sorgfältig in der Behandlung der überlieferten metrischen Form und geschickt im Gebrauch der alten Dichtersprache, die er durch mancherlei neue Züge bereicherte. Wir stehen vor dem Bild eines begabten Dichters, der sehr wohl in jene Frühzeit angelsächsischer Kultur passt, die König Alfred in seiner Vorrede zu der Übersetzung der Cura Pastoralis Gregors des Grossen zurückersehnt. Auszug, Seite 43, Schluss
Stärken: Was das Buch heute noch leistet
1) Methodische Nüchternheit bei großer Materialfülle. Wild arbeitet mit einem breiten Spektrum an Quellen und Forschungsliteratur: antike Autoren, Bibel/Patristik, mittelalterliche Texte, Lexika, philologische Standardwerke. Trotz dieser Fülle bleibt sein Ziel erkennbar: den Beowulf-Drachen in einem Netz von Traditionen zu verorten, ohne ihn in einem einzigen Ursprung aufzulösen.
2) Präzision in der Begriffsarbeit. Gerade für interessierte Laien ist es lehrreich zu sehen, wie viel in scheinbar einfachen Begriffen steckt. Wild zeigt, dass die Drachenfrage nicht zuerst eine Frage des „Monsters“ ist, sondern eine Frage von Sprache, Übersetzung, kultureller Bildtradition.
3) Der Text als literarisches Artefakt. Indem Wild symbolische Deutungen (etwa in der Tolkien-Rezeption) referiert und zugleich skeptisch prüft, macht er sichtbar, wie Interpretationen entstehen – und wo sie sich von belegbaren Textsignalen entfernen können. Das ist wissenschaftsgeschichtlich interessant und für die Beowulf-Lektüre produktiv.
4) Historisch-gesellschaftlicher Hintergrund als impliziter Rahmen. Die Studie steht im Kontext einer Philologie, die europäische Traditionen großräumig zusammendenkt: Antike, Christentum, germanisches Mittelalter – und deren Überlieferungswege (Handschriften, Übersetzungen, Rezeption). Wilds Argumentation ist dadurch zugleich ein Stück Gelehrtengeschichte der Nachkriegszeit: breit gebildet, textnah, stark auf „Traditionszusammenhänge“ und Quellenphilologie fokussiert.
Grenzen und mögliche Reibungsflächen aus heutiger Sicht
1) Anspruchsvolle Lesbarkeit. Als Akademie-Abhandlung ist der Text dicht, mit vielen Belegen und Fußnoten. Wer einen flüssigen Essay erwartet, muss sich auf einen eher „archivalischen“ Stil einstellen.
2) Forschungslage und Terminologie (Stand 1962). Ein Teil der Diskussionen, die Wild führt (z. B. über konkrete Vorbilder, über „Einflüsse“ und Rezeptionswege), wäre heute vermutlich anders gerahmt – nicht unbedingt widerlegt, aber oft mit neuen methodischen Akzenten (Intertextualität, Narratologie, kulturwissenschaftliche Monsterforschung). Das schmälert den Wert des Buches nicht, aber es erklärt, warum man es am besten als Grundlage und historischen Forschungsstand liest – und weniger als „letztes Wort“.
3) Schwerpunktsetzung: stark text- und quellenorientiert. Wer stärker an Fragen nach Mentalitätsgeschichte, Gewalt- und Herrschaftsbildern oder sozialgeschichtlichen Lesarten des Monsters interessiert ist, findet bei Wild eher indirekte Anschlüsse. Sein Fokus liegt auf Traditionslinien, Sprachformen und literarischer Komposition.
Zum Autor: Friedrich Wild (im Rahmen des Textes)
Aus der Anlage der Studie spricht ein Autor, der in der klassischen Philologie und der germanistischen Mediävistik gleichermaßen zuhause ist und der sich sichtbar in einer wissenschaftlichen Kultur bewegt, in der Quellenbreite, philologische Genauigkeit und Referenzdichte zentrale Qualitätsmarker sind. Wild argumentiert vorsichtig, arbeitet häufig über Vergleichsfälle und zeigt eine deutliche Sensibilität dafür, dass Ähnlichkeit nicht automatisch Abstammung bedeutet.
Fazit: Für wen lohnt sich die Lektüre?
Drachen im Beowulf und andere Drachen lohnt sich für Leser*innen, die den Drachen im Beowulf nicht nur als spektakuläre Episode, sondern als historisch aufgeladenes Motiv verstehen wollen. Das Buch ist eine intensive Tour durch Wortgeschichte, Textvergleich und Überlieferungszusammenhänge – weniger „unterhaltsam“ als manche moderne Einführung, dafür substanziell, textnah und argumentativ belastbar.
Wer sich wissenschaftlich mit Beowulf, Drachenmotiven oder der Schnittstelle von antiker, biblischer und mittelalterlicher Tradition befasst, findet hier einen Fundus, der auch Jahrzehnte nach Erscheinen noch nutzbar ist – vor allem als präzise dokumentierte Grundlage und als Zeugnis einer Gelehrsamkeit, die das literarische Detail ernst nimmt.
…
Bibliographisch: Antiquarisch:Anmerkung(en):
Wild, Friedrich
Drachen im Beowulf und andere Drachen
mit einem Anhang: Drachenfeldzeichen, Drachenwappen und St. Georg
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Die Landschaft der phantastischen Literatur in Deutschland wird seit Jahrzehnten nicht nur von großen Publikumsverlagen geprägt, sondern auch von einer hochengagierten Independent-Szene. Eine der beständigsten und kulturhistorisch wertvollsten Säulen dieser Bewegung ist die Reihe „Fantasia“, herausgegeben vom Ersten Deutschen Fantasy Club e.V. (edfc). Bei dem vorliegenden Objekt „Fantasia 72-73“ handelt es sich um eine typische Doppelnummer dieser als Taschenbuch erscheinenden Anthologie- und Magazinreihe, die eine Brücke zwischen anspruchsvoller Fan-Kultur (Fandom) und akademischer Literaturwissenschaft schlägt. …
Wer ist ein Held und wie wird man dazu? Was heute Marketingagenturen, soziale Medien und PR-Abteilungen übernehmen, war auch in der Frühen Neuzeit ein hochkomplexer Prozess. Der im Jahr 2013 im Harrassowitz Verlag erschienene Sammelband „Heroen und Heroisierungen in der Renaissance“, herausgegeben von Achim Aurnhammer und Manfred Pfister, widmet sich genau diesem Phänomen. Für interessierte Laien öffnet das Buch ein faszinierendes Fenster in eine Zeit, in der das moderne Verständnis von Ruhm, Individualität und Verehrung maßgeblich geprägt wurde. …
Zunächst setzen wir den Weg in Mittelerde fort und sehen uns philosophischen Gedanken ausgesetzt. Dann wird ein Werk zur feministischen Utopieforschung angesprochen und zu guter Letzt lernen wir etwas über Chemie uns Science-Fiction ……
Bölsches Büchlein ist eine populärwissenschaftliche „Brückenarbeit“ zwischen Drachensage und Naturgeschichte. Die Leitfrage lautet sinngemäß: Warum ist das Drachenbild so weltweit stabil – und welche realen Naturerfahrungen (Fossilien, große Reptilien, „ungeheure“ Tiere) könnten die Imagination immer wieder gespeist haben? Esist eines dieser kleinen Bücher, die sich nicht recht entscheiden wollen, ob sie wissenschaftlich informieren oder literarisch verführen sollen – und gerade deshalb zu den interessanteren Exemplaren ihrer Gattung gehören. Es ist ein Text aus einer Zwischenzone: populärwissenschaftlich, ja, aber mit einem spürbaren Sinn für den Sog alter Bilder. Bölsche schreibt nicht über Drachen, um sie endgültig „wegzuerklären“. Er schreibt über sie, weil er merkt, dass man sie nicht loswird. …
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Dieses Mal war es nicht wirklich viel, aber dafür sehr interessant für mich. Erstens habe ich noch einen Beitrag zu Ernst Bloch und die DDR aufgefunden und eingetragen. Und Zweitens – die Drachen lassen mich derzeit nicht los. Drei Veröffentlichungen habe sich aus dem Fundus erhoben und lassen mich überlegen, ob ich ein vor einiger Zeit angefangenes Essay zu Thema „Drachen in der Fantastik“ nicht doch endlich einmal zu Ende bringen sollte. Mal sehen …
Florian Kragls Monographie widmet sich der deutschen Dietrichepik des hohen, späten und „spätesten“ Mittelalters – und damit einem zentralen Segment der deutschsprachigen Heldenepik jenseits des Nibelungenlieds. Der Autor setzt bewusst dort an, wo die ältere Forschung lange Zeit entweder stoff- und sagengeschichtlich rekonstruieren wollte oder die Texte als „spröde“ Randzone der mittelalterlichen Erzählliteratur behandelte. Kragl nimmt demgegenüber eine programmatische Position ein: Die Dietrichdichtung soll als literarisches Phänomen gelesen werden – mit eigener Poetik, eigenen Erzählverfahren und eigener ästhetischer Logik.
Im Zentrum steht dabei eine breite Textpalette, die von den bekannten Erzählkomplexen um Dietrichs Flucht und die Rabenschlacht bis zu aventiurehaften Einzeltexten wie Goldemar, Laurin, Sigenot, Eckenlied, Virginal, Rosengarten und Wunderer reicht. Kragl verortet diese Texte zudem mediengeschichtlich im Spannungsfeld von mündlicher Überlieferung und schriftlicher Fixierung – eine Perspektive, die sowohl die Überlieferungsform als auch die literarische Gestalt der Texte ernst nimmt. …
Zur antiquarischen Sichtung wurde eurobuch.com und diebuchsuche.at benutzt und soll euch zeigen, dass es preisgünstige Möglichkeiten gibt ältere Titel zu erstehen. Reguläre Preise beziehen sich in der Regel auf Amazon.de-Angaben. Die Links wurden bei Aufnahme einmal überprüft auf unerwünschte Inhalte. Auf Änderungen der Link-Inhalte nach Aufnahme in den veröffentlichten Korpus habe ich keinen Einfluss. Sollten unerwünschte Inhalte also trotz Prüfung vorkommen, so verständigen Sie mich bitte, damit ich den Link entfernen kann. Die vorhandenen Bild- und Textzitate dienen lediglich zur Information über den verlinkten Inhalt und sollen keinesfalls Rechte der tatsächlichen Verfasser schmälern.
MDieses Mal war es nicht wirklich viel, aber dafür sehr interessant für mich. Erstens habe ich noch einen Beitrag zu Ernst Bloch und die DDR aufgefunden und eingetragen. Und Zweitens – die Drachen lassen mich derzeit nicht los. Drei Veröffentlichungen habe sich aus dem Fundus erhoben und lassen mich überlegen, ob ich ein vor einiger Zeit angefangenes Essay zu Thema „Drachen in der Fantastik“ nicht doch endlich einmal zu Ende bringen sollte. Mal sehen …
Deutsche Zeitschrift für Philosophie Band 61 (2013) Heft 4: 561–576
Abstract: Der Einfluss Ernst Blochs auf die Philosophie und die Literatur der DDR, auf die Opposition (gleich, ob kirchlich oder marxistisch) und auch auf SED-Intellektuelle ist nicht klein zu reden. Bloch wirkte. Und sein „Prinzip Hoffnung“ wurde zum Leitmotiv für verschiedene Kräfte: Hofften die Einen auf mehr bürgerliche Freiheiten und Menschenrechte, so hofften andere auf eine progressive sozialistische Entwicklung der DDR und vielleicht auch den Weltkommunismus. Seine Utopie beeinflusste Marxisten aller Couleur und fand ebenso bei Theologen positiven Nachhall, da Bloch ein ausgewiesener Kenner der religiösen, insbesondere der biblischen Materie war. Sein entgrenztes Utopieverständnis enthielt dabei für jeden etwas: Eschatologie und Chiliasmus waren ebenso präsent wie der Marxismus. Kritiker werfen Bloch deshalb vor, einen unwissenschaftlichen und völlig offenen Utopiebegriff entwickelt und verwendet zu haben. „Blochianer“ sehen hingegen im „Prinzip Hoffnung“ eine praxisphilosophische Methode, einen Ansatz, Theorie und Aktion mit dem Ziel in Verbindung zu bringen, konkrete Utopien zu verwirklichen. …
Drachen im Beowulf und andere Drachen, Friedrich Wild
F.R. Schröder
Germanisch-Romanische Monatsschrift, Nr. 44Germanisch-Romanische Monatsschrift 13/1963 (1963), F.R. Schröder (Hrsg.), Carl Winter Universitätsverlag: 216–217
Abstract: Der Verfasser erörtert die Bezeichnung für ,Drache, Schlange, Wurm* u. a. in den germanischen Sprachen und eine Reihe von Drachensagen, die sehr verschiedenen Ursprungs sind; teils indogermanischen wie Thors Kampf mit der Midgardschlange (vgl. meinen Aufsatz über das ,Hymirlied‘: Arkiv f. nord. fil. 70, 1955), teils gehen sie auf antike, teils auch auf christliche Traditionen zurück. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht Beowulfs Drachenkampf, für den Wild eine „ideale Parallele“ in der Erzählung vom Kampf des Cadmus mit der Marsschlange in Ovids Metamorphosen III, 28-96 nachzuweisen versucht (S. 27ff.); d. h. nicht etwa, dass der ags. Dichter den Drachenkampf einfach aus övid übernommen habe (die ältere heimische Überlieferung wird nicht bezweifelt), sondern dass er in Ovids Schilderung nur „mancherlei zur Ausschmückung“ gefunden und verwendet habe. Trotz der mannigfachen Unterschiede beider Berichte sprechen dafür vor allem zahlreiche Einzelzüge und stilistische Parallelen, die sich z. T. auch auf frühere Partien des Beowulf erstrecken. Damit ist ein weiterer römischer Autor als Vorbild zum mindesten sehr wahrscheinlich gemacht. …
Abstract: Der Verfasser erörtert die Bezeichnung für ,Drache, Schlange, Wurm* u. a. in den germanischen Sprachen und eine Reihe von Drachensagen, die sehr verschiedenen Ursprungs sind; teils indogermanischen wie Thors Kampf mit der Midgardschlange (vgl. meinen Aufsatz über das ,Hymirlied‘: Arkiv f. nord. fil. 70, 1955), teils gehen sie auf antike, teils auch auf christliche Traditionen zurück. Im Mittelpunkt der Untersuchung steht Beowulfs Drachenkampf, für den Wild eine „ideale Parallele“ in der Erzählung vom Kampf des Cadmus mit der Marsschlange in Ovids Metamorphosen III, 28-96 nachzuweisen versucht (S. 27ff.); d. h. nicht etwa, dass der ags. Dichter den Drachenkampf einfach aus övid übernommen habe (die ältere heimische Überlieferung wird nicht bezweifelt), sondern dass er in Ovids Schilderung nur „mancherlei zur Ausschmückung“ gefunden und verwendet habe. Trotz der mannigfachen Unterschiede beider Berichte sprechen dafür vor allem zahlreiche Einzelzüge und stilistische Parallelen, die sich z. T. auch auf frühere Partien des Beowulf erstrecken. Damit ist ein weiterer römischer Autor als Vorbild zum mindesten sehr wahrscheinlich gemacht. …
Bölsches Büchlein ist eine populärwissenschaftliche „Brückenarbeit“ zwischen Drachensage und Naturgeschichte. Die Leitfrage lautet sinngemäß: Warum ist das Drachenbild so weltweit stabil – und welche realen Naturerfahrungen (Fossilien, große Reptilien, „ungeheure“ Tiere) könnten die Imagination immer wieder gespeist haben? Esist eines dieser kleinen Bücher, die sich nicht recht entscheiden wollen, ob sie wissenschaftlich informieren oder literarisch verführen sollen – und gerade deshalb zu den interessanteren Exemplaren ihrer Gattung gehören. Es ist ein Text aus einer Zwischenzone: populärwissenschaftlich, ja, aber mit einem spürbaren Sinn für den Sog alter Bilder. Bölsche schreibt nicht über Drachen, um sie endgültig „wegzuerklären“. Er schreibt über sie, weil er merkt, dass man sie nicht loswird. …
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Dieses Mal war es nicht wirklich viel, aber dafür sehr interessant für mich. Erstens habe ich noch einen Beitrag zu Ernst Bloch und die DDR aufgefunden und eingetragen. Und Zweitens – die Drachen lassen mich derzeit nicht los. Drei Veröffentlichungen habe sich aus dem Fundus erhoben und lassen mich überlegen, ob ich ein vor einiger Zeit angefangenes Essay zu Thema „Drachen in der Fantastik“ nicht doch endlich einmal zu Ende bringen sollte. Mal sehen …
Florian Kragls Monographie widmet sich der deutschen Dietrichepik des hohen, späten und „spätesten“ Mittelalters – und damit einem zentralen Segment der deutschsprachigen Heldenepik jenseits des Nibelungenlieds. Der Autor setzt bewusst dort an, wo die ältere Forschung lange Zeit entweder stoff- und sagengeschichtlich rekonstruieren wollte oder die Texte als „spröde“ Randzone der mittelalterlichen Erzählliteratur behandelte. Kragl nimmt demgegenüber eine programmatische Position ein: Die Dietrichdichtung soll als literarisches Phänomen gelesen werden – mit eigener Poetik, eigenen Erzählverfahren und eigener ästhetischer Logik.
Im Zentrum steht dabei eine breite Textpalette, die von den bekannten Erzählkomplexen um Dietrichs Flucht und die Rabenschlacht bis zu aventiurehaften Einzeltexten wie Goldemar, Laurin, Sigenot, Eckenlied, Virginal, Rosengarten und Wunderer reicht. Kragl verortet diese Texte zudem mediengeschichtlich im Spannungsfeld von mündlicher Überlieferung und schriftlicher Fixierung – eine Perspektive, die sowohl die Überlieferungsform als auch die literarische Gestalt der Texte ernst nimmt. …
Zur antiquarischen Sichtung wurde eurobuch.com und diebuchsuche.at benutzt und soll euch zeigen, dass es preisgünstige Möglichkeiten gibt ältere Titel zu erstehen. Reguläre Preise beziehen sich in der Regel auf Amazon.de-Angaben. Alle Preisangaben sind Momentaufnahmen zum Zeitpunkt der Erstellung und selbstverständlich völlig unverbindlich. Inhaltsverzeichnisse der einzelnen Bücher sind in der Regel vorhanden und werden bei Anforderung über die Kommentarfunktion auch gerne zur Verfügung gestellt.
Kragl, Florian Heldenzeit
Interpretationen zur Dietrichepik des 13. bis 16. Jahrhunderts
Winter, Heidelberg (2013)
Studien zur historischen Poetik, Band 12
ISBN 9783825360740
Weltlogik statt Historismus: Was Heldenzeit für Fantasy-Leser:innen interessant macht …
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Florian Kragls Monographie widmet sich der deutschen Dietrichepik des hohen, späten und „spätesten“ Mittelalters – und damit einem zentralen Segment der deutschsprachigen Heldenepik jenseits des Nibelungenlieds. Der Autor setzt bewusst dort an, wo die ältere Forschung lange Zeit entweder stoff- und sagengeschichtlich rekonstruieren wollte oder die Texte als „spröde“ Randzone der mittelalterlichen Erzählliteratur behandelte. Kragl nimmt demgegenüber eine programmatische Position ein: Die Dietrichdichtung soll als literarisches Phänomen gelesen werden – mit eigener Poetik, eigenen Erzählverfahren und eigener ästhetischer Logik.
Im Zentrum steht dabei eine breite Textpalette, die von den bekannten Erzählkomplexen um Dietrichs Flucht und die Rabenschlacht bis zu aventiurehaften Einzeltexten wie Goldemar, Laurin, Sigenot, Eckenlied, Virginal, Rosengarten und Wunderer reicht. Kragl verortet diese Texte zudem mediengeschichtlich im Spannungsfeld von mündlicher Überlieferung und schriftlicher Fixierung – eine Perspektive, die sowohl die Überlieferungsform als auch die literarische Gestalt der Texte ernst nimmt. …
Ziel und Ansatz des Buches
Ein wesentlicher Reiz von Heldenzeit liegt in einer doppelten Korrektur gängiger Perspektiven:
Gegen ein direktes Gleichsetzen von Heldendichtung und „Geschichtserinnerung“ arbeitet Kragl heraus, dass mittelalterliches Sprechen über Heldenstoffe oft gerade nicht automatisch „historische Wahrheit“ behauptet. Vielmehr erscheinen die Stoffe häufig als kommunes Erzählgut, das flexibel zitiert, verwendet und bewertet werden kann.
Gegen eine rein sagengeschichtliche Erklärung insistiert Kragl darauf, dass die überlieferten Texte nicht bloß Spuren einer verlorenen „Urform“ seien, sondern als Texte ernst genommen werden müssen: Welche Poetik entsteht hier? Welche Zeitmodelle, Wertungen, Figurenlogiken und Erzählverfahren prägen diese Literatur?
Der zentrale Begriff „Heldenzeit“ wird dabei als analytisches Werkzeug profiliert: als Zeitalter/Erzählraum, der sich in Erzählverläufen und (mit Einschränkungen) in chronometrische Ordnung übersetzen lässt – ohne die Texte naiv zu historisieren.
… Im Grunde ist der hier formulierte Vorschlag ein ganz einfacher: Vorgeschlagen ist, sich mit den Dietrich-Texten an eine tabula rasa zu setzen, oder eigentlich: nicht an einen ›abgeschabten‹, sondern an einen ›leeren‹ Tisch: leer von althergebrachten generischen Prämissen zur Helden- (denn daher rührt doch das enge Gattungskonzept: von ›Hildebrandslied‹, ›Nibelungenlied‹, nicht von ›Sigenot‹ oder ›Alpharts Tod‹) und speziell zur Dietrichepik. Damit ist nicht Rücksichtslosigkeit, aber doch einem guten Mass Skepsis gegenüber ästhetischer Normierung, sozialgeschichtlicher Fixierung und interpretatorischer Ignoranz der Texte das Wort geredet. Die lose Arbeitsdefinition der Textbasis wäre dann nicht als Resignation angesichts der evidenten Buntheit der Dietrichepik zu begreifen, nicht als Endpunkt einer Dekonstruktionsbewegung gegen ›alte‹ Gattungsbegriffe, sondern als Möglichkeit, die Textgruppe um den Berner, in all ihrer Vielfalt, neu in den Blick zu nehmen. …
Stärken der Studie
1) Textnähe und „Re-Literarisierung“
Kragl gelingt es, einen Korpus, der Leser:innen zunächst sperrig erscheinen kann, über präzise Lektüren so zu erschließen, dass das Eigentümliche nicht weginterpretiert, sondern sichtbar gemacht wird. Besonders überzeugend ist die Leitidee der „hermeneutischen Resistenz“: Die Dietrichepik entzieht sich oft den Deutungserwartungen, die man aus höfischem Roman oder Historiographie mitbringt – und genau daraus entsteht eine spezifische Poetik.
2) Differenzierter Blick auf „Wahrheit“ und „Geschichte“
Instruktiv sind die Passagen, in denen Kragl mittelalterliche Stimmen heranzieht, um zu zeigen, wie Heldenstoffe im 13. Jahrhundert wahrgenommen, zitiert und hierarchisiert werden. Das Buch macht plausibel, dass „Heroisches“ als Reservoir präsent ist (Namen, Szenen, Kampfexempel), aber nicht zwingend als historiographisch gesichertes Wissen gilt.
3) Methodische Transparenz
Statt eines starren methodischen Großrahmens arbeitet Kragl variabel mit Intertextualität, Medialität, Zeitmodellen, Gattungsfragen und Poetik. Die Studie wirkt dadurch offen, bleibt aber durch klare Begründungen und sichtbare Argumentationsschritte nachvollziehbar.
4) Das Konzept „Heldenzeit“ als Deutungsgewinn
Der Begriff „Heldenzeit“ bündelt in der Lektüre viele Einzelbeobachtungen zu Erzählweise, Figurenkonstellationen und Zeitentwürfen. Gerade für Leser:innen, die sich für „Genrelogiken“ interessieren, hat das einen Mehrwert: Die Studie macht deutlich, dass die Dietrichepik nicht nur „Stoffgeschichte“, sondern auch Poetikgeschichte ist.
Bezug zur Fantastik: Warum ein mediävistisches Fachbuch hier anschlussfähig ist
Auch wenn Kragls Gegenstand keine moderne Genre-Fantastik ist, ergeben sich übergreifende Anschlussstellen, die für „Helden in der Fantastik“ (im Sinne moderner Fantasy, aber auch allgemeiner: heroische Erzählmuster im Wunderbaren) produktiv sind.
1) „Heldenzeit“ als Welt- und Zeitregime (Nähe zu Worldbuilding)
Die „Heldenzeit“ funktioniert als Regel- und Erwartungsraum: Bestimmte Konflikte, Figurenrollen und Handlungslogiken wirken in ihr „angemessen“, andere nicht. Diese Idee lässt sich gut neben modernes Worldbuilding stellen: Auch dort ist oft nicht eine durchgängig historistische Plausibilität zentral, sondern die Stabilität eines erzählerischen Möglichkeitsraums.
2) Heldenstatus als erzählerische Funktion (nicht nur als Moralfigur)
Viele Fantastik-Erzählungen – gerade epische Fantasy – arbeiten mit Heldenfiguren, die weniger psychologisch-modern als rollenhaft, exemplarisch oder typologisch angelegt sind. Kragls „Re-Literarisierung“ der Dietrichepik sensibilisiert dafür, solche Figuren nicht vorschnell als „flach“ zu bewerten, sondern als Teil einer Poetik, in der Konfliktlogik, Exempelhaftigkeit und Wiedererkennbarkeit zentrale Funktionen übernehmen.
Kragls Betonung des status von Heldenerzählungen als kommunes Erzählgut ist für Fantastik besonders anschlussfähig: Viele moderne Fantastikwelten erzeugen Tiefe nicht nur über „Chronik“, sondern über Legendenwissen, Gerüchte, Traditionszitate. Das Ergebnis ist ein narrativer Kosmos, der nicht vollständig „beweisbar“ sein muss, um wirksam zu sein.
4) Das Wunderbare: Resistenz gegen eindeutige Lesarten
Das Nebeneinander von heroischer Kampfhandlung und wunderhaften Elementen (etwa im Umfeld von Stoffen wie Laurin) lässt sich – in moderner Perspektive – als frühe Variante eines Erzählmodus verstehen, der das Nicht-Alltägliche nicht notwendig allegorisch „auflöst“. Für Fantastik-Lektüren ist das ein hilfreicher Impuls: Das Wunderbare muss nicht als Mangel an Realismus gelten, sondern kann als eigenes Wahrheitsregime funktionieren.
Mögliche Grenzen (für interessierte Laien)
Heldenzeit ist eine wissenschaftliche Monographie aus der germanistischen Mediävistik. Das bringt Dichte (und gelegentlich Terminologie) mit sich. Wer jedoch bereit ist, sich auf argumentatives Lesen einzulassen, erhält eine Studie, die nicht nur Detailinterpretationen liefert, sondern auch zeigt, wie sich ein scheinbar randständiger Korpus literarisch produktiv machen lässt.
Der Autor im Kontext
Aus dem Vorwort wird deutlich, dass das Buch aus einem größeren wissenschaftlichen Projekt heraus entstanden ist (Habilitationskontext) und Teil eines zweiteiligen Vorhabens ist. Kragl positioniert sich als Forscher, der philologische Detailarbeit mit großen literaturhistorischen Fragen verbindet: Was macht Heldendichtung aus? Wie entsteht in diesen Texten eine eigene „Zeit“ des Heroischen? Welche Rolle spielen Medialität und Überlieferungsbedingungen?
Fazit
Florian Kragls Heldenzeit ist eine fundierte, textnahe und zugleich theoretisch ambitionierte Studie, die die Dietrichepik als literarisch eigenständige Erzählwelt ernst nimmt. Für einen allgemeinen Literaturblog ist das Buch besonders dann interessant, wenn man Leser:innen zeigen möchte, dass mittelalterliche Heldenstoffe nicht nur „alte Sagen“ sind, sondern komplexe Formen literarischer Zeit- und Weltentwürfe – und dass sich genau daraus eine fruchtbare Verbindung zu Fragen nach „Helden in der Fantastik“ ergibt: über Zeitregime, Rollenpoetik, Traditionswissen und den Status des Wunderbaren. …
Florian Kragls Monographie widmet sich der deutschen Dietrichepik des hohen, späten und „spätesten“ Mittelalters – und damit einem zentralen Segment der deutschsprachigen Heldenepik jenseits des Nibelungenlieds. Der Autor setzt bewusst dort an, wo die ältere Forschung lange Zeit entweder stoff- und sagengeschichtlich rekonstruieren wollte oder die Texte als „spröde“ Randzone der mittelalterlichen Erzählliteratur behandelte. Kragl nimmt demgegenüber eine programmatische Position ein: Die Dietrichdichtung soll als literarisches Phänomen gelesen werden – mit eigener Poetik, eigenen Erzählverfahren und eigener ästhetischer Logik.
Im Zentrum steht dabei eine breite Textpalette, die von den bekannten Erzählkomplexen um Dietrichs Flucht und die Rabenschlacht bis zu aventiurehaften Einzeltexten wie Goldemar, Laurin, Sigenot, Eckenlied, Virginal, Rosengarten und Wunderer reicht. Kragl verortet diese Texte zudem mediengeschichtlich im Spannungsfeld von mündlicher Überlieferung und schriftlicher Fixierung – eine Perspektive, die sowohl die Überlieferungsform als auch die literarische Gestalt der Texte ernst nimmt. …
Die Faszination für das Unsichtbare ist so alt wie die Menschheit selbst. Mit dem großformatigen Bildband Geisterwelten, herausgegeben von Jessica Hundley und erschienen im Taschen Verlag (Köln, 2026), wird dieser universellen Sehnsucht ein monumentales Denkmal gesetzt. Das Werk reiht sich in die ambitionierte und visuell bestrickende Reihe der Library of Esoterica ein. Für interessierte Laien bietet dieser Band einen eleganten, sachlichen und kunsthistorisch fundierten Einstieg in ein Thema, das allzu oft zwischen Jahrmarkts-Spuk und dogmatischer Skepsis zerrieben wird. …
„Die Geschichte der Prophezeiungen: Orakel, Utopien, Prognosen“ (französischer Originaltitel: Histoire de l’avenir: Des prophètes à la prospective, 1996) ist ein umfassendes kulturhistorisches Werk. Georges Minois untersucht darin ein urmenschliches Bedürfnis: das Verlangen, einen Blick in das Kommende zu werfen, und die Methoden, die Gesellschaften dafür im Laufe der Jahrtausende entwickelt haben.Hier ist eine detaillierte Übersicht zum Autor, dem Inhalt des Buches und einer kritischen Bewertung: …
Bölsches Büchlein ist eine populärwissenschaftliche „Brückenarbeit“ zwischen Drachensage und Naturgeschichte. Die Leitfrage lautet sinngemäß: Warum ist das Drachenbild so weltweit stabil – und welche realen Naturerfahrungen (Fossilien, große Reptilien, „ungeheure“ Tiere) könnten die Imagination immer wieder gespeist haben? Esist eines dieser kleinen Bücher, die sich nicht recht entscheiden wollen, ob sie wissenschaftlich informieren oder literarisch verführen sollen – und gerade deshalb zu den interessanteren Exemplaren ihrer Gattung gehören. Es ist ein Text aus einer Zwischenzone: populärwissenschaftlich, ja, aber mit einem spürbaren Sinn für den Sog alter Bilder. Bölsche schreibt nicht über Drachen, um sie endgültig „wegzuerklären“. Er schreibt über sie, weil er merkt, dass man sie nicht loswird. …
Friedrich Wilds Studie Drachen im Beowulf und andere Drachen ist keine populärwissenschaftliche „Drachenkunde“ im heutigen Fantasy-Sinn, sondern ein philologisch und kulturhistorisch argumentierender Beitrag zur Frage, wie mittelalterliche Texte – vor allem das altenglische Epos Beowulf – ihr Drachenmotiv formen und welche Traditionslinien dabei wirksam werden. Der Text erschien als Abhandlung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (philosophisch-historische Klasse) und ist entsprechend als gelehrte, quellengesättigte Untersuchung angelegt. …
Dieses Mal war es nicht wirklich viel, aber dafür sehr interessant für mich. Erstens habe ich noch einen Beitrag zu Ernst Bloch und die DDR aufgefunden und eingetragen. Und Zweitens – die Drachen lassen mich derzeit nicht los. Drei Veröffentlichungen habe sich aus dem Fundus erhoben und lassen mich überlegen, ob ich ein vor einiger Zeit angefangenes Essay zu Thema „Drachen in der Fantastik“ nicht doch endlich einmal zu Ende bringen sollte. Mal sehen …
Zur antiquarischen Sichtung wurde eurobuch.com und diebuchsuche.at benutzt und soll euch zeigen, dass es preisgünstige Möglichkeiten gibt ältere Titel zu erstehen. Reguläre Preise beziehen sich in der Regel auf Amazon.de-Angaben. Die Links wurden bei Aufnahme einmal überprüft auf unerwünschte Inhalte. Auf Änderungen der Link-Inhalte nach Aufnahme in den veröffentlichten Korpus habe ich keinen Einfluss. Sollten unerwünschte Inhalte also trotz Prüfung vorkommen, so verständigen Sie mich bitte, damit ich den Link entfernen kann. Die vorhandenen Bild- und Textzitate dienen lediglich zur Information über den verlinkten Inhalt und sollen keinesfalls Rechte der tatsächlichen Verfasser schmälern.