Abstract: Der Band dokumentiert die Vorträge und Forschungsergebnisse des Jubiläumssymposiums. Die Beiträge beschäftigen sich sowohl mit der Biografie Krafts als auch mit der Analyse seiner enormen Werkfülle. Zentrale Themen und Beiträge: Thomas Braatz, der als einer der fundiertesten Kenner der Materie gilt, liefert oft neue Erkenntnisse zu Krafts unstetem Leben (Seemannszeit, Weltreisen), die oft als Inspiration für seine Romane dienten. Es werden spezifische Werkreihen analysiert, etwa die berühmte Serie „Detektiv Nobody“ oder seine utopischen Romane wie „Die neue Erde“. Ein Fokus liegt auf dem Vergleich zu Zeitgenossen. Wie grenzte sich Kraft vom „Edel-Abenteurer“ Karl May ab? Warum wurde er als „deutscher Jules Verne“ bezeichnet? Für Sammler besonders wertvoll sind die akribischen Auflistungen von Erstveröffentlichungen in Groschenheften und Leihbüchern, die oft unter Pseudonymen erschienen. Der Band enthält Reproduktionen alter Cover und Dokumente, die den Geist der Kolportageliteratur um 1900 lebendig machen. Thomas Braatz arbeitet auf einem Niveau, das weit über reines Fantum hinausgeht. Die Beiträge sind literaturwissenschaftlich fundiert, aber dennoch für Laien lesbar. Es gibt kaum eine andere Quelle, die sich so intensiv mit der deutschen Trivialliteratur der Kaiserzeit und den Anfängen der hiesigen Science Fiction auseinandersetzt. Die Publikation atmet die Begeisterung des Freundeskreises Science Fiction Leipzig. Man merkt, dass hier Liebhaber am Werk sind, die das Erbe Krafts vor dem Vergessen bewahren wollen. Für jemanden, der Robert Kraft nicht kennt, ist der Einstieg sehr steil. Es handelt sich um ein Werk von Experten für Experten (oder sehr interessierte Sammler). Da diese Bände oft in sehr kleinen Auflagen im Eigenverlag des fksfl erscheinen, sind sie im regulären Buchhandel kaum zu finden und werden schnell zu gesuchten Sammlerstücken. Die Ausgabe zum 5. Robert-Kraft-Symposium ist ein unverzichtbares Referenzwerk für jeden, der sich ernsthaft mit der Geschichte der deutschen utopisch-phantastischen Literatur beschäftigt. Sie räumt mit Vorurteilen über „Schundliteratur“ auf und zeigt Robert Kraft als einen visionären Geist, der seiner Zeit oft voraus war. …

Tags: Person->, Person->Blasius, Richard, Person->Kraft, Robert, Person->May, Karl, Person->Verne, Jules, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Science Fiction, Symposium->, Symposium->Robert Kraft-, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Der Schweizer Künstler HR Giger (1940-2014) wurde vor allem durch die Gestaltung des Weltraummonsters für Ridley Scotts Scifi-Horrorfilm Alien (1979) berühmt, für das er mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Das Alien ist zweifellos der Star aus Gigers umfangreichem Arsenal biomechanischer Geschöpfe, doch nur eines von vielen Zwitterwesen aus Mensch und Maschine, mit denen Giger unsere Albträume bevölkerte, Kreaturen von eindringlicher Kraft, schrecklicher Schönheit, morbid-erotischer Drastik und surrealer Fantastik. Giger schuf eine völlig eigenständige Bildwelt und verlieh den kollektiven Ängsten seiner Epoche Ausdruck: Angst vor dem Atomkrieg, vor Überbevölkerung und knappen Rohstoffen und einer Zukunft, in der das Überleben unserer Körper von Maschinen abhängen wird. Dieser Band erzählt anhand autobiografischer Texte und einer Fülle exzellent-schauriger Abbildungen Gigers Lebensgeschichte und gibt Einblick in ein überaus facettenreiches Werk. Er zeigt Gigers Skulpturen, Interieurs, Zeichnungen, Gemälde und Plattencover, seine ausgefeilten Setdesigns für Filme wie Species, Alien oder Dune, das einzigartige Giger-Museum und die fantastische, ganz von Giger designte Bar in der Kleinstadt Gruyères in der französischen Schweiz. Das Vorwort schrieb Gigers Freund Timothy Leary. Das Werk **“HR Giger 1940–2014″** gilt als die definitive Monografie über den Schweizer Meister der biomechanischen Kunst. Das Buch bietet eine umfassende Retrospektive, die weit über Gigers bekannteste Arbeit für den Film *Alien* hinausgeht. Es dokumentiert detailliert die Verschmelzung von organischer Form und kalter Mechanik, die Gigers Stil prägte. Enthalten sind seine berühmten Airbrush-Arbeiten der 1970er Jahre (z. B. aus *Necronomicon*). Neben *Alien* (für das er den Oscar erhielt) beleuchtet der Band seine Entwürfe für Jodorowskys unvollendetes *Dune*-Projekt, *Poltergeist II* und *Species*. Das Buch enthält zudem persönliche Texte Gigers, Zitate von Zeitgenossen (wie Ridley Scott oder Timothy Leary) und Dokumente aus seinem Privatarchiv. Bewertung und Kritik Die Publikationen von Taschen zu Giger werden in der Kunstwelt und von Fans durchgehend als Referenzklasse bewertet. Besonders die dunklen, feinen Nuancen von Gigers Airbrush-Arbeiten werden präzise wiedergegeben. Es deckt alle Schaffensphasen ab, von frühen Zeichnungen bis zum Spätwerk und dem Museum HR Giger. Für Bewunderer von Gigers düsterer Ästhetik ist dieses Buch ein absolutes Muss. Es korrigiert das oft einseitige Bild Gigers als reiner „Alien-Vater“ und zeigt ihn als visionären Künstler, der kollektive Ängste (Atomkraft, Überbevölkerung) in zeitlose Mythen verwandelte. … Quellen: * [Taschen Verlag – HR Giger (Produktseite)](https://www.taschen.com/de/books/art/44853/hr-giger/) * [Rezensionen.ch – Besprechung zum Opus Magnum](https://www.rezensionen.ch/hr-giger/3836587025) * [Halcyon Realms – Art Book Reviews (XXL Edition)](https://halcyonrealms.com/books/hr-giger-xxl-art-book-review-taschen/)

Tags: Biographie(n)->, Biographie(n)->Autobiographie(n), Person->, Person->Giger, H. R., Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Science Fiction, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: widmet sich als Sonderausgabe schwerpunktmäßig dem Thema „Intelligenz“. Mit einem Umfang von 444 Seiten gilt es als die bisher umfangreichste Ausgabe in der Geschichte des Magazins. Die Ausgabe ist in mehrere Sektionen unterteilt, die unterschiedliche Aspekte spekulativer Literatur beleuchten: Sektion „NOVA Storys“: Enthält Kurzgeschichten namhafter Autoren wie Herbert W. Franke („Rettet uns!“), Heidrun Jänchen („Die Jahrgangsbeste“) und Christian Endres. Die Erzählungen decken ein breites Spektrum ab, von klassischen SF-Szenarien bis hin zu experimentellen Gedankenexperimenten über Intelligenzformen. Sektion „NOVAsekundär“: Dieser Bereich befasst sich theoretisch und essayistisch mit dem Leitthema. Dominik Irtenkauf steuert mehrere Beiträge bei, unter anderem über die Intelligenz von Honigbienen sowie das Verhältnis von Philosophie und Science-Fiction. Neben menschlicher Intelligenz werden auch künstliche und tierische Intelligenzformen thematisiert (z. B. „Octopodia“ von Gard Spirlin). Das Magazin wird aufgrund seiner Dicke verlagsintern als „Monster“ bezeichnet. Es markiert einen Rekordwert für die Reihe und bietet deutlich mehr Material als frühere Standardausgaben (die oft nur etwa halb so viele Seiten hatten). Durch den massiv gestiegenen Umfang ist der Preis für das Taschenbuch (ca. 26,90 €) höher als bei Vorgängern, was jedoch durch die Dichte an Inhalten und die Qualität der Beiträge gerechtfertigt wird. In Fachforen wie dem SF-Netzwerk wird die Themenausgabe als ambitioniertes Werk für Leser spekulativer Literatur wahrgenommen. Die Kombination aus fiktionalen Texten und tiefgehender Sekundärliteratur macht es zu einem Sammlerstück für Fans anspruchsvoller Science-Fiction. … NOVAsekundär Dominik Irtenkauf: Die Intelligenz der Honigbienen. Dominik Irtenkauf: Intelligente Bewegungsformen Dominik Irtenkauf: Philosophie & Science-Fiction: Eine zu entdeckende intelligente Beziehung. Dominik Irtenkauf: Sammelinterview zu anderen Intelligenzen Thomas Ballhausen: Fantastisches Erzählen im Zeichen »Künstlerischer Intelligenz«. Eine Wiederbegegnung mit Moebius Zura Jishkariani: Abkömmlinge der Sonne. Die Hypothese des toten Universums …

Tags: Intelligenz(en)->, Magazin(e)->, Magazin(e)->Nova, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Science Fiction, Tier(e)->Biene(n), Wissenschaft(s/en)->Philosophie->, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Die bereits 1956 in erster Auflage publizierte Studie hat es sich zum Ziel gesetzt, den antiken Mythos anhand der Überlieferung anschaulich vor Augen zu führen, die die Genese europäischer Kunst wie der Weltliteratur insgesamt tief geprägt hat: die Götter- und Heldensagen der Griechen. Deren Darstellung ist genealogisch: nach Stammbäumen geordnet, in zeitlicher Folge der mythischen Geschehnisse. Auf diese Weise vermittelt gerade die fortschreitende Folge der mythischen Erzählung dem Leser eine Ahnung der Lebendigkeit, die den griechischen Sagen eigen war, und zeigt zugleich deren unveränderte Aktualität. Ein klassisches Standardwerk der Religionswissenschaft und Altertumskunde. Das Buch bietet eine wissenschaftlich fundierte, aber anschauliche Darstellung des antiken Mythos. Es umfasst eine strukturierte Übersicht über die wichtigsten griechischen Göttergestalten und Heldenepen. Pfister stützt sich direkt auf die antike Überlieferung, um die Entstehung und Bedeutung der Sagen zu erklären. Die Studie beleuchtet, wie diese Mythen die europäische Kunst und Weltliteratur nachhaltig geprägt haben. In Fachkreisen wird das Buch aufgrund seiner wissenschaftlichen Präzision und der dennoch zugänglichen Sprache geschätzt. Pfister kombiniert mythologische Erzählungen mit ihrer überlieferungsgeschichtlichen Einordnung, was das Buch von reinen Nacherzählungen abhebt. Trotz seines Alters wird es aufgrund seiner klaren Struktur und des Fokus auf die Primärquellen weiterhin nachgedruckt und als Basislektüre empfohlen. …

Tags: Geographie->, Geographie->Europa (GR)->, Geographie->Europa (GR)->antik, Gott/Gött(in/er)->, Gott/Gött(in/er)->-sage(n), Held(en)->, Held(en)->-sage(n), Literarische Fabelwesen->Drache(n)->, Literarische Fabelwesen->Drache(n)->griechisch, Volk(s)/Völker->, Volk(s)/Völker->Griechen (antik), {04.0} Bestand/Papier

Abstract: In dieser speziellen Veröffentlichung arbeitet Baßler heraus, dass Peter Jacksons Verfilmung eine **mediale Sozialisationsinstanz** darstellt. Baßler argumentiert, dass Jugendliche und junge Erwachsene den Film als einen Raum nutzen, in dem sie moralische Dilemmata und Reifungsprozesse stellvertretend durchleben. Die Medienpädagogik fragt hier: Welche Vorbilder (Archetypen) bietet der Film für die heutige Identitätsfindung an? Die Studie untersucht, dass die Wirkung des Films oft **prä-reflexiv** ist. Das bedeutet: Die Zuschauer werden erst emotional „überwältigt“ (durch Musik, monumentale Landschaft, Pathos), bevor sie das Erlebte rational einordnen können. Baßler analysiert, wie diese ästhetische Erfahrung als Motor für innere Lernprozesse dient. Ein medienpädagogischer Kernpunkt ist die Kompensation. In einer technisierten, oft als „sinnleer“ empfundenen Welt bietet der Film laut Baßler einen **„Wiederverzauberungs-Effekt“**. Er untersucht, wie die filmische Erzählung den Zuschauern hilft, Begriffe wie Treue, Opferbereitschaft und Hoffnung neu zu besetzen Die Arbeit zeigt eindrucksvoll, dass „Fantasy“ kein Eskapismus (Flucht aus der Realität) sein muss, sondern ein **Umweg zur Realität** sein kann. Durch das Durchleben der Mythenwelt kehren die Zuschauer gestärkt in ihren Alltag zurück. Baßler geht über das bloße „Verstehen“ von Filmen hinaus. Er fordert ein Verständnis für die **tiefenpsychologische Wirkung** von Bildern. Für Medienpädagogen ist das ein Plädoyer, Filme nicht nur formal zu analysieren, sondern deren emotionale Wucht ernst zu nehmen. Die Stärke ist die Verbindung von Jungscher Psychologie mit moderner Medienanalyse. Baßler beweist, dass alte Mythen in neuen Schläuchen (CGI, Surround-Sound) ihre pädagogische Kraft nicht verloren haben. Wenn Du dich für diesen speziellen Band interessierst, geht es weniger um Tolkien-Fakten, sondern darum, wie **großes Kino als Lehrmeister für die Seele** fungiert. Baßler liefert eine wissenschaftliche Begründung dafür, warum wir uns in Mittelerde „zuhause“ fühlen und was wir aus diesem Gefühl für unser echtes Leben lernen können. …

Tags: Film(e)->, Person->, Person->Jackson, Peter, Person->Tolkien, J. R. R., Psychologie->, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Fantasy, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: In diesem Artikel schlägt Moritz Baßle eine Brücke zwischen klassischen literaturwissenschaftlichen Gattungsbegriffen und modernen Erzählformen. Er analysiert, wie sich das Erzählen im 21. Jahrhundert durch das Zusammenspiel von Realismus, seriellen Strukturen und fantastischen Elementen verändert hat. Baßlers zentrales Argument ist, dass moderner Realismus nicht mehr durch die bloße Abbildung der Welt funktioniert, sondern durch die **Sättigung von Informationen** und den **„Weltbau“ (Worldbuilding)**. Baßler definiert Realismus neu: Er sieht ihn als eine Art **„Archiv-Realismus“**. Ein Text wirkt für den modernen Leser dann „realistisch“, wenn er eine hohe Dichte an Details aufweist, die wir aus unserem Wissensarchiv (Medien, Geschichte, Alltag) wiedererkennen. Es geht nicht um „Wahrheit“, sondern um die **Vollständigkeit der Welt**. Der Artikel untersucht, warum serielle Erzählformen so erfolgreich sind. Serialität erlaubt es, eine Welt in einer Tiefe auszuarbeiten, die ein einzelner, abgeschlossener Text nicht leisten kann. Durch die Wiederholung und Variation von Motiven entsteht eine **„Erzählwelt“**, in der sich der Leser häuslich einrichten kann. Hier schließt sich der Kreis zu Tolkien und der modernen Fantasy: Baßler argumentiert, dass **Fantasy der „realistischste“ aller Stile** ist, wenn man Realismus als „Worldbuilding“ begreift. * In der Fantastik muss die Welt von Null auf konstruiert werden (Sprachen, Gesetze, Geographie). * Diese totale Konstruktion führt zu einer maximalen Kohärenz. Wenn eine Welt in sich logisch und detailreich genug ist, wird sie vom Leser als „real“ empfunden – unabhängig davon, ob es dort Drachen gibt oder nicht. Der klassische bürgerliche Realismus (Fontane etc.) funktioniert heute nicht mehr, da unsere Wirklichkeit zu komplex und medial vermittelt ist. Qualität in der Gegenwartsliteratur wird zunehmend daran gemessen, wie konsistent und „bewohnbar“ eine fiktive Welt ist. Baßler hebt die Trennung zwischen „E-Literatur“ (ernsthafte Literatur) und „U-Literatur“ (Unterhaltung wie Fantasy/Sci-Fi) auf. Er zeigt, dass beide heute dieselben Techniken (Serialität und Archiv-Referenz) nutzen. Moritz Baßler gilt als einer der profiliertesten deutschen Literaturwissenschaftler der Gegenwart. Baßler liefert ein Werkzeugset, um moderne Romane (z.B. von Christian Kracht, Daniel Kehlmann oder eben Fantasy-Epen) mit demselben Maßstab zu messen. Er nimmt Phänomene wie Fernsehserien und Genre-Literatur ernst und integriert sie in die Hochliteratur-Theorie und er erklärt theoretisch fundiert, warum wir heute dazu neigen, in fiktive Welten völlig abzutauchen (Immersion). Kritiker werfen Baßler vor, dass sein Fokus auf „Information“ und „Weltbau“ die sprachliche Schönheit oder die moralische Tiefe eines Werkes vernachlässigen könnte. Wenn Literatur nur noch als „Archiv“ gesehen wird, könnte der künstlerische Eigensinn auf der Strecke bleiben. Seine Behauptung, Fantasy sei die Steigerung des Realismus, ist provokant und wird in der konservativen Literaturkritik oft abgelehnt. Der Artikel ist ein Schlüsseltext der neueren Germanistik. Er erklärt, warum wir im 21. Jahrhundert so besessen von detailreichen Welten sind (egal ob Mittelerde, Westeros oder das historische Berlin). Baßler zeigt auf, dass der moderne Leser nicht mehr nach einer „Botschaft“ sucht, sondern nach einer **Welt, die so komplex ist wie die eigene**. …

Tags: Fantastik->, Film(e)->, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Fantasy, Sekundärliteratur->Phantastik, Serie(n)->, TV->, TV->Serie(n)->, {04.1} Bestand/Digital

Abstract: Die Bachelorarbeit befasst sich mit einem der zentralen Themen der deutschsprachigen Tolkien-Forschung: der Frage, wie die sprachliche Gestaltung die Wirkung eines fiktiven Mythos beeinflusst. Die Arbeit ist in zwei Hauptteile gegliedert: die theoretische Einordnung des „Phänomens Tolkien“ und die praktische Analyse der deutschen Übersetzungen. Huber untersucht Tolkiens Theorie aus seinem Essay *“On Fairy-Stories“*. Es geht darum, wie Tolkien eine Welt erschuf, die eine eigene innere Logik und historische Tiefe (Philologie, Genealogie, Geographie) besitzt. Die Arbeit analysiert Tolkiens Bestreben, den angelsächsischen Völkern eine verlorene Identität durch ein künstlich erschaffenes Epos zurückzugeben. Warum wirkt Mittelerde so „echt“? Huber zeigt auf, dass dies durch die archaische Sprache und die Verknüpfung mit nordischen und germanischen Sagenmotiven (z. B. aus der *Edda* oder dem *Beowulf*) geschieht. Der Kern der Arbeit liegt im Vergleich der beiden maßgeblichen deutschen Fassungen von *Der Herr der Ringe*: 1. **Margaret Carroux (1969/1970):** Diese Übersetzung entstand in enger Abstimmung mit Tolkien selbst. Huber analysiert die philologische Genauigkeit und den eher gehobenen, zeitlosen und oft archaischen Ton, der den mythologischen Charakter des Originals bewahrt. 2. **Wolfgang Krege (2000):** Diese Neuübersetzung versuchte, das Werk zu „modernisieren“ und die unterschiedlichen Sprachebenen (z. B. die bodenständige Sprache der Hobbits) stärker hervorzuheben. Huber bewertet den „Wirkungsvergleich“ wahrscheinlich an konkreten Beispielen: Ein klassischer Punkt ist die Anrede von Frodo durch Sam. Carroux wählt das traditionelle **“Herr“** (für „Master“), während Krege das moderne **“Chef“** wählt. Huber arbeitet heraus, wie Kreges Wortwahl den mythologischen Kontext zugunsten einer (umstrittenen) Modernität bricht. Während Carroux einen einheitlicheren, epischen Stil pflegt, nutzt Krege teils flapsige Umgangssprache. Die Arbeit bewertet, ob dadurch die „Ehrfurcht“ vor dem Mythos verloren geht oder ob die Geschichte dadurch nahbarer wird. Die Übertragung von Eigennamen und geografischen Bezeichnungen wird auf ihre lautmalerische und etymologische Treue zum Original geprüft. Die Arbeit nutzt die Komparatistik , um zu zeigen, dass Übersetzung nicht nur ein bloßer Transfer von Wörtern ist, sondern eine Interpretation des gesamten Weltentwurfs. Die Debatte „Carroux vs. Krege“ ist ein Paradebeispiel für die Übersetzungstheorie. Hubers Fokus auf den „Mythos“ ist besonders schlüssig, da er aufzeigt, dass eine zu moderne Sprache die „Patina“ und damit die Glaubwürdigkeit eines fiktiven Mythos zerstören kann. Die Arbeit punktet dort, wo sie nachweist, dass Tolkiens Werk als **Gesamtkunstwerk** aus Sprache und Mythos begriffen werden muss. Eine Übersetzung, die nur die Handlung überträgt, aber den Tonfall ändert, verändert zwangsläufig das Wesen des Mythos. Wenn Sie sich für die Arbeit interessieren, ist sie vor allem dann wertvoll, wenn Sie verstehen wollen, **warum** sich die beiden deutschen Fassungen so unterschiedlich anfühlen. Huber kommt wahrscheinlich zu dem Schluss, dass die Carroux-Übersetzung dem mythologischen Anspruch Tolkiens gerechter wird, während Krege eher einen modernen Abenteuerroman im Blick hat. …

Tags: Geographie->, Geographie->fiktiv->, Geographie->fiktiv->Mittelerde->, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Fantasy, {04.1} Bestand/Digital, Übersetzung(en)->, Übersetzung(en)->literarische

Abstract: Das Buch ist eine visuelle Reise durch die Geschichte und Symbolik der Astrologie. Anstatt eine trockene Anleitung zur Berechnung von Horoskopen zu sein, fungiert dieser Band als kuratierte Kunstgeschichte der Astrologie. Das Buch spannt den Bogen von antiken ägyptischen Tempeln und mittelalterlichen Manuskripten bis hin zur modernen, zeitgenössischen Kunst. Es zeigt, wie die Menschheit seit Jahrtausenden versucht, die Ordnung des Kosmos im Irdischen zu spiegeln. Jedes der zwölf Sternzeichen wird ausführlich beleuchtet – nicht nur durch Text, sondern durch eine enorme Vielfalt an Illustrationen aus verschiedenen Epochen. Auch die Bedeutung der Himmelskörper und die Struktur des astrologischen Haussystems werden ästhetisch aufbereitet. Das Buch untersucht, wie Astrologie die Kunst, die Psychologie (z. B. C.G. Jung) und die Populärkultur beeinflusst hat. Während Jessica Hundley die Reihe herausgibt, stammen die begleitenden Texte meist von der Autorin **Andrea Richards**. Diese sind informativ und essayistisch gehalten, aber der Fokus liegt eindeutig auf dem Bildmaterial. Wie von Taschen gewohnt, ist die Druckqualität exzellent. Das Buch ist ein „Coffee Table Book“ par excellence – Goldfolienprägung, schweres Papier und lebendige Farben. Für Künstler, Designer und Esoterik-Interessierte bietet das Buch einen fast unerschöpflichen Fundus an Symbolik und Bildsprache.Es wird nicht nur die westliche Astrologie betrachtet; die Einflüsse sind global und zeitübergreifend. Wer lernen möchte, wie man ein Geburtshoroskop präzise berechnet oder tiefgreifende Aspektlehre betreibt, wird enttäuscht sein. Es ist eine *Kulturgeschichte*, kein technisches Handbuch. Aufgrund der Qualität ist das Buch sehr schwer und unhandlich für das Lesen im Bett oder unterwegs – es möchte auf einem Tisch liegen und bewundert werden. Das Buch ist ein absolutes Muss für **Sammler**, die eine Leidenschaft für visuelle Kultur und das Okkulte haben. Es ist weniger ein Werk für „Astrologie-Studenten“ im technischen Sinne, sondern vielmehr für **Ästheten**, die verstehen wollen, wie die Sterne unsere Vorstellungskraft über die Jahrhunderte geprägt haben. …

Tags: Esoterik->, Esoterik->Astrologie, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->begleitende Literatur, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Dieses Wendebuch enthält auf der einen Seite die Märchen der Brüder Grimm und auf der anderen Seite die von Hans Christian Andersen, jeweils mit eigenem Cover. Folgende Märchen sind enthalten: Brüder Grimm: Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich, Der Wolf und die sieben jungen Geißlein, Rapunzel, Hänsel und Gretel, Das tapfere Schneiderlein, Aschenputtel, Frau Holle, Rotkäppchen, Die Bremer Stadtmusikanten, Die Wichtelmänner, Daumerlings Wanderschaft, Dornröschen, Schneewittchen, Rumpelstilzchen, Die drei Federn, Die goldene Gans, Die Gänsemagd, Die zertanzten Schuhe, Die Sterntaler, Der Hase und der Igel, Der gestiefelte Kater Hans Christian Andersen: Die Prinzessin auf der Erbse, Die Nachtigall, Der Schweinehirt, Des Kaisers neue Kleider, Zwölf mit der Post, Der standhafte Zinnsoldat, Die Schneekönigin, Ole Luk-Oie, Das hässliche, junge Entlein, Die Blumen der kleinen Ida, Die Hirtin und der Schornsteinfeger, Der fliegende Koffer, Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzchen, Das Feuerzeug …

Tags: Person->, Person->Andersen, Hans Christian, Person->Grimm, Brüder, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Märchen/Sagen, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Das Buch **„Heilige Orte“** (Originaltitel: *Sacred Sites*) ist ein prachtvoller Band aus der gefeierten Reihe **„The Library of Esoterica“** des TASCHEN Verlags. Herausgegeben von **Jessica Hundley**, setzt dieser Band die Tradition fort, spirituelle und esoterische Themen durch eine kuratierte Auswahl an Kunst und Fotografie greifbar zu machen. Der Band versteht sich nicht als klassischer Reiseführer, sondern als visuelle und philosophische Kartografie des Sakralen. Er hält eine Fokus auf Berge (wie den Kailash oder den Uluru), Höhlen, Quellen und Haine, die seit Jahrtausenden als Sitz von Gottheiten oder Energien gelten. Eine Untersuchung von Orten wie Stonehenge, den Pyramiden von Gizeh oder Chichén Itzá, bei denen Architektur und Sternenkonstellationen verschmelzen. Sichtet die Entwicklung vom „natürlichen“ heiligen Ort hin zu den architektonischen Meisterleistungen des Glaubens (von Angkor Wat bis zu gotischen Kathedralen). Der Text beleuchtet auch moderne Konzepte der Geomantie und die Idee, dass die Erde von energetischen Linien durchzogen ist. Wie in der gesamten Serie üblich, kombiniert das Buch zeitgenössische Fotografie mit historischer Kunst, esoterischen Diagrammen und Illustrationen aus verschiedensten Epochen TASCHEN-typisch ist die Druckqualität überragend. Die Gegenüberstellung von uralten Stichen und moderner Naturfotografie erzeugt eine fast meditative Sogwirkung. Jessica Hundley schafft es, Archäologie, Mythologie und moderne Spiritualität zu verknüpfen, ohne in reines „New-Age-Geschwurbel“ abzugleiten. Die Texte sind informativ, lassen aber Raum für das Mysterium. Das Buch beschränkt sich nicht auf westliche Heiligtümer, sondern gibt indigenen Stätten und östlichen Traditionen den gleichen Raum. Da das Buch versucht, den gesamten Planeten abzudecken, bleibt die Analyse einzelner Orte zwangsläufig an der Oberfläche. Wer eine tiefenwissenschaftliche archäologische Studie sucht, wird enttäuscht sein. Als typischer „Coffee Table Table“ ist das Buch recht schwer und unhandlich für die Lektüre im Bett oder unterwegs – es ist ein Objekt zum bewussten Zelebrieren am Tisch. „Heilige Orte“ ist das perfekte Buch für alle, die sich für die Schnittstelle von **Reisen, Kunst und Spiritualität** interessieren. Es ist weniger ein Nachschlagewerk als vielmehr eine Einladung zum Staunen und Träumen. Es regt dazu an, die Welt nicht nur als physischen Raum, sondern als geweihte Landschaft zu begreifen. …

Tags: Esoterik->, Esoterik->heilige Orte, Ort(e)->, Ort(e)->heilige, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->begleitende Literatur, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Die 2025 bei **Klett-Cotta** erschienene Ausgabe von *„Der Hobbit“* mit den Illustrationen von **Tove Jansson** ist weit mehr als nur eine weitere Neuauflage – es ist das Zusammentreffen zweier der bedeutendsten Weltenbau-Genies des 20. Jahrhunderts. Diese Edition greift die Illustrationen auf, die Jansson bereits 1962 für die schwedische Ausgabe anfertigte, und präsentiert sie nun in einer bibliophilen Aufmachung, die im vergangenen Jahr für viel Aufsehen unter Tolkien- und Moomin-Fans gesorgt hat. Tove Janssons Interpretation unterscheidet sich radikal von den heute dominierenden „High Fantasy“-Stilen eines Alan Lee oder John Howe. Statt epischer Schlachtenpanoramen setzt Jansson auf feine Federzeichnungen, viel Weißraum und eine melancholische Weite. Ihre Landschaften fangen das Gefühl von Einsamkeit und Abenteuer perfekt ein. Legendär ist ihre Darstellung von Gollum, den sie (bevor es die heute gängige visuelle Festlegung gab) als riesige, fast drachenartige Kreatur zeichnete. Das wirkt auf moderne Leser zunächst befremdlich, hat aber einen ganz eigenen, unheimlichen Charme. Die Zwerge und Bilbo haben diese typische, leicht rundliche und etwas verlorene Jansson-Ästhetik. Das passt hervorragend zum ursprünglichen Charakter des Hobbits als Kinderbuch. Es wird hiernicht die klassische Übersetzung von Walter Scherf verwendet, die den eher märchenhaften Ton der Illustrationen besser stützten würde als die modernere Krege-Übersetzung. Aber … Ein Muss für Sammler; verbindet Tolkien mit dem Charme der Moomins. Wer die Filme im Kopf hat, wird die Abweichungen (z. B. Gollum) eventuell als störend empfinden. Fängt die Einsamkeit und das „Märchenhafte“ besser ein als monumentale Kunst. Es ist eher ein Kunstobjekt als eine „Gebrauchsausgabe“ zum Herumtragen im Rucksack. Diese Ausgabe ist eine **Liebeserklärung an die Phantasie**. Wenn du Tolkien-Purist bist, der Mittelerde nur im „Realismus-Look“ der Filme akzeptiert, wirst du hiermit eventuell nicht glücklich. Wenn du aber die künstlerische Freiheit liebst und sehen willst, wie eine Genialität (Jansson) eine andere (Tolkien) interpretiert, dann ist dieser Band ein Juwel in jedem Regal. …

Tags: Literarische Fabelwesen->, Literarische Fabelwesen->Hobbit(s), Person->, Person->Tolkien, J. R. R., Primärliteratur->, Primärliteratur->Fantasy, {04.0} Bestand/Papier

Tags: Film(e)->, Film(e)->Genre->Horror/Schauer, Film(e)->Genre->Science Fiction, [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {04.0} Bestand/Papier

Tags: Film(e)->, Person->, Person->Kubrick, Stanley, [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {02.0} Geliefert/wartet auf Eintragung

Abstract: Von dem Moment an, als Star Wars 1977 auf die Leinwand kam, war das Publikum zu gleichen Teilen fasziniert und entsetzt von dem Halb-Mann-Halb-Maschine-Hybrid Darth Vader. 1999 begann sein Schöpfer George Lucas, dessen Vorgeschichte zu erzählen: wie er als Anakin Skywalker aufwuchs, unter Obi-Wan Kenobi als Jedi ausgebildet wurde und sich in Padmé Amidala, die Königin von Naboo, verliebte, bevor er sich der dunklen Seite seines Wesens zuwandte und fortan mehr einer Maschine als einem Menschen glich. George Lucas erkannte früh die filmischen Möglichkeiten der aufkommenden digitalen Technologie, die ihn in die Lage versetzte, neue Kreaturen und neue Welten in einem größeren Maßstab als je zuvor auf die Leinwand zu bringen. Lucas drehte den ersten digitalen Blockbuster und stieß auf heftigen Widerstand, als er sich für die Verbreitung von digitalen Produktionsmethoden einsetzte. Digitale Kameras, Schauplätze, Charaktere und Projektionen sind heute in der gesamten Branche üblich. Lucas sorgte als einer der ersten für digitale StaER – ndards und popularisierte diese moderne Form des Filmemachens. Dieser zweite Band, wiederum in enger Kooperation mit George Lucas und Lucasfilm entstanden, behandelt die Entstehung der Prequel-Trilogie – Episode I: Die dunkle Bedrohung, Episode II: Angriff der Klonkrieger und Episode III: Die Rache der Sith. Enthalten sind auch dieses Mal ein Exklusivinterview mit George Lucas, viele seltene Dokumente, Drehbuchseiten, Produktionsunterlagen, Konzeptentwürfe, Storyboards sowie eine Fülle an Fotos aus den Filmen und von den Dreharbeiten. …

Tags: Star Wars->, Star Wars->Entstehung, [08] Import BookCat, {02.0} Geliefert/wartet auf Eintragung, {04.0} Bestand/Papier

Tags: Person->, Person->Piranesi, Giovanni Battista, [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {03.0} Eigentum/Papier

Abstract: Famous First Edition: Nummerierte Erstauflage von 5.000 Exemplaren Im Jahr 1947 erbte Bill Gaines EC Comics, den noch jungen Verlag seines legendären Vaters M. C. Gaines, der während seiner Zeit bei All-American Publications für die Geburt des Comics, wie wir ihn kennen, mitverantwortlich war und der Welt Wonder Woman und Green Lantern bescherte. In den nächsten acht Jahren sollten Bill Gaines und ein „Who is Who“ der Ära, darunter Al Feldstein, Harvey Kurtzman und Wally Wood, mit Titeln wie Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science und MAD den Begriff des Comics nochmal vollkommen neu erfinden. EC begeisterte seine Leser mit blutigen, morbiden Horror- und Crime-Comics, die sich durch spontane und ironische Auflösungen auszeichneten. Zugleich leistete man Pionierarbeit mit den ersten lebensechten Kriegscomics, den ersten „echtenER – “ Science-Fiction-Geschichten und einer Reihe von Storys über Tabu-Themen wie Rassismus, Bigotterie, Selbstjustiz, Drogensucht, Polizeikorruption und Antisemitismus. Letztlich waren die Inhalte zu edgy und anspruchsvoll, um langfristig zu bestehen – verschiedene Moralwächter der 1950er Jahre waren überzeugt davon, dass die ausgefallenen Inhalte der EC- Comics Jugendkriminalität beförderten. Ca. ein Jahr nach einer umfassenden öffentlichen Untersuchung der Horror- und Crime-Comics verschwanden die bahnbrechenden EC-Heftchen wieder von der Bildfläche. TASCHEN präsentiert die ganze faszinierende Geschichte dieses legendären Unternehmens – konzipiert, gestaltet und verfasst vom EC-Experten Grant Geissman in Zusammenarbeit mit der Familie Gaines, die dafür ihre Archive öffnete und über 100 bislang unveröffentlichte Raritäten zutage förderte. Viele der Titelbilder wurden von Gaines’ eigenen Archivexemplaren reproduziert, die weithin als die am besten erhaltenen Ausgaben von EC-Comics gelten. Selbst eingefleischteste EC-Fanatiker werden hier noch etwas Neues finden. Mit mehr als 1.000 Abbildungen – darunter seltene und berüchtigte Cover, Innenseiten, Illustrationen, rare Fotos, Vintage- Originalzeichnungen – und einigen der berühmtesten Geschichten, die jemals für einen Cent vierfarbig gedruckt wurden, ist dies das ultimative EC-Comics-Kompendium. Ein Muss für jeden Comic-Enthusiasten oder Popkultur-Historiker!

Tags: [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {00.0} Gesucht

Abstract: Frank Frazetta ist seit 50 Jahren der unangefochtene Meister der Fantasy-Kunst, und sein Ruhm ist in den 12 Jahren seit seinem Tod stetig gewachsen. Seine Gemälde brechen mittlerweile Auktionsrekorde: Sein Werk Egyptian Queen wurde gerade für 5,4 Millionen US-Dollar verkauft. Auch deshalb war es höchste Zeit, diese ultimative Monografie über ihn zu produzieren.Frank Frazetta wurde 1928 als Sohn einer sizilianischen Familie in Brooklyn geboren. Er war Profi-Baseballer in der amerikanischen Liga, Kleinkrimineller und notorischer Verführer mit dem Aussehen eines Filmstars und außergewöhnlichen Begabungen. Er behauptete, nur dann sich der Kunst zu widmen, wenn es nichts Besseres zu tun gab – lieber spielte er Baseball – und begann seine Karriere als professioneller Comiczeichner doch schon im Alter von 16 Jahren. Seine Auftragsarbeiten führten ihn zu den berüchtigten EC Comics, dann zu den Ölgemälden für die Tarzan- und die Conan- Serie. Beide Charaktere wurden schon von vielen vor ihm dargestellt, aber, wie er in den 1970er-Jahren erklärte: „Ich bin sehr körperfixiert. In Brooklyn kannte ich Conan, ich kannte Typen, die exakt so drauf waren wie er“. Und er nutzte seine Vertrautheit mit Muskelpaketen und Machos, um die FantasyER – -Helden noch massiver, bedrohlicher und testosteron-gesteuerter zu zeichnen. Als Gegengewicht erfand er eine neue Spezies von Frauen, gerade so nackt wie die Zensur es erlaubte, mit Elfengesichtern und gebärfreudigen Körpern: fette Schenkel, volle Hintern, Brüste, die weit hervorstehen. Und doch schuf er sie überzeugend realitätsnah, mit weichen Bäuchen und Anzeichen von Cellulitis. Dazu noch etwas Action, Fantasywesen, dämmrige Welten aus jagenden Schatten – Frazettas Kunst ist so süchtig machend wie Kartoffelchips.Diese Monografie ist die ausführlichste und umfassendste, die jemals über Frank Frazetta zusammengestellt wurde, sie entstand in Zusammenarbeit mit der Frazetta-Familie und den wichtigsten Sammlern.

Tags: Kunst->, Kunst->Covergestaltung, Kunst->Coverkunst, Kunst->phantastische, Person->, Person->Frazetta, Frank, [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, zur Bearbeitung, {02.0} Geliefert/wartet auf Eintragung

Abstract: „Im Kern gräbt sich Gigers Kunst in die Psyche ein und berührt unsere tief sitzenden urzeitlichen Instinkte und Ängste. Seine Kunst bildet eine Kategorie für sich. Der Beweis dafür liegt in der Intensität seines Werks und seiner Vorstellungskraft, die ich in der Fähigkeit, zu provozieren und zu verstören, nur mit Hieronymus Bosch und Francis Bacon vergleichen kann.“ ― Ridley ScottDer Schweizer Künstler HR Giger (1940-2014) wurde vor allem durch die Oscar-prämierte Gestaltung des Monsters für Ridley Scotts Science-Fiction-Horrorfilm Alien (1979) berühmt. Im Rückblick betrachtet war dies nur das prominenteste Wesen aus Gigers umfangreichem Arsenal biomechanischer Geschöpfe. Dazu zählen verschmolzene Zwitterwesen von Mensch und Maschine, sinnliche Körper, die in mutterleibsartigen Apparaten eingeschlossen sind, und gemalte Dämonen, von fantastischer Literatur und Gigers Albträumen beflügelt.Diese Bilder verliehen den kollektiven Ängsten seiner Epoche Ausdruck: Angst vor dem Atomkrieg, vor Überbevölkerung und Ressourcenknappheit sowie einer Zukunft, in der das Überleben unserer Körper von Maschinen abhängt. Ihre visionäre Kraft spielt mit den Dämonen der Vergangenheit und erzeugt zugleich Mythen für die Zukunft.Diese günstigere AusgaER – be basiert auf der umfassenden Monographie, die kurz vor dem unerwarteten Tod des Künstlers begonnen wurde, und huldigt Gigers einzigartiger Vision. Sie erzählt die vollständige Geschichte seines Lebens und seiner Kunst, zeigt seine Skulpturen, die Filmarbeiten und Plattencover mit Kultstatus sowie das Erbe, das er in seinem eigenen Künstlermuseum in den Schweizer Alpen hinterlassen hat. In einem tiefgründigen Essay setzt sich der Giger-Experte Andreas J. Hirsch intensiv mit den Themen von Gigers Werk und seiner Welt auseinander. Zudem enthält das Buch zahlreiche Dokumente aus Gigers Archiv, Zitate von Zeitgenossen und kritische Betrachtungen sowie eine ausführliche Biographie, die sich auf die Aufzeichnungen des Künstlers stützt.Über die ReiheTASCHEN ist 40! Seit wir im Jahr 1980 unsere Arbeit als kulturelle Schatzgräber aufgenommen haben, steht TASCHEN für erschwingliche, hochwertige und mitunter tollkühne Publikationen. Ob Kunst oder Körperkult – wir machen’s möglich, dass sich Buchwürmer auf der ganzen Welt zu unschlagbaren Preisen ihre eigenen Bibliotheken zusammenstellen. Heute feiern wir unseren 40. Geburtstag und bleiben unserem Motto treu: Die 40th Anniversary Edition versammelt einige der Toptitel unseres Programms in smarten Ausgaben – handliches Format, freundlicher Preis und wie immer mit großer Hingabe produziert.

Tags: Eintragung, Kunst->, Kunst->phantastische, Person->, Person->Giger, H. R., [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {02.0} Geliefert/wartet auf Eintragung

Abstract: Tarot zu erforschen bedeutet, sich selbst zu erforschen und daran erinnert zu werden, dass es eine universelle Sehnsucht nach der Verbindung mit dem Göttlichen gibt. Die über 600 Jahre alte Tradition spiegelt nicht nur die Geschichte dieser Suche wider, sondern auch das Urbedürfnis nach künstlerischem Ausdruck, um die Erzählung der Menschheit in sinnhafte Bilder zu fassen. Für viele in der westlichen Welt ist Tarot nichts weiter als eine obskure Scheinlehre, ein überholtes Relikt aus den staubigen Vitrinen des Arkanen. Doch sein geheimnisvolles Wissen hielt dem Lauf der Zeiten stand. Unzählige kreative Köpfe, Mystiker wie Künstler, häufig im Zusammenwirken, reichten die Lehre über die Jahrhunderte weiter. Obskure Schriften und mündliche Überlieferung, aber auch Erkenntnisse von Philosophen und Gelehrten verwandelten das einstige Gesellschaftsspiel in ein profundes Medium der Wahrsagung und Selbsterforschung. Jede folgende Generation fügte dem ihre jeweils eigene Sichtweise hinzu und interpretierte die Karten neu. Die Autorin Jessica Hundley folgt dieser faszinierenden Geschichte in Tarot, dem ersten Band aus TASCHENs Library of Esoterica-Reihe. Das Buch untersucht die symbolische Bedeutung hinter mehr als 500 Karten und Originalwerken – zwei Drittel davon wurden noch nie außerhalb der Decks veröffentlicht. Es ist das erste visuelle Kompendium dieser Art, das vom Mittelalter bis zur Moderne reicht, kunstvoll arrangiert in der Reihenfolge der 78 Karten der Großen und Kleinen Arkana. Es erforscht den starken Einfluss von Tarot als Inspiration für Künstler wie Salvador Dalí oder Niki de Saint Phalle und umfasst die Decks von fast 100 zeitgenössischen Künstlern aus aller Welt, die das Medium für seine Fähigkeit schätzten, kulturelle Identitäten voranzutreiben. Das Buch wird abgerundet durch Textauszüge von Éliphas Lévi, Carl Gustav Jung und Joseph Campbell, ein Vorwort der Künstlerin Penny Slinger, einen Leitfaden zur Lektüre der Karten von Johannes Fiebig sowie einen Essay über Orakel-Decks von Marcella Kroll. …

Tags: Esoterik->, Esoterik->Tarot, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->begleitende Literatur, Spiel(e)->, Spiel(e)->Kartenspiel(e)->, Spiel(e)->Kartenspiel(e)->Tarot, [08] Import BookCat, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Das umfangreiche Buch gibt eine Einführung in die faszinierende und komplexe Geschichte der Hexenkunst, die sich von den Mythen uralter Göttinnen bis zu den Werken moderner Künstler und Aktivisten erstreckt, zugleich bietet es einen großartigen Überblick über die jahrhundertealte Tradition. Der Archetypus der Hexe hat seine Wurzeln in Legenden, volkstümlichen Überlieferungen sowie Mythen und geht auf die Erzählungen von Odysseus und Kirke zurück, auf die keltische Verführerin Cerridwen oder den Mythos der Hekate, der Herrscherin über mondhelle Nächte. In Witchcraft sehen wir ihre vielfältige Inkarnation im Laufe der Jahrhunderte als Mutter, Nymphe und alte Frau, als Verführerin und Zerstörerin. Die Herausgeberin Jessica Hundley schuf zusammen mit der Autorin, Forscherin und Hexenexpertin Pam Grossman dieses einzigartige Buch, das in die komplexen Symboliken der Hexentraditionen eintaucht und sie mithilfe der Kunstgeschichte erkundet. Die Hexe diente vielen Künstlern als Muse, so erscheint sie bei Francisco de Goya und Albrecht Dürer als dunkle Verführung und im surrealistischen Zirkel von Remedios Varo, Leonora Carrington und Leonor Fini als elegante Hymne auf die magische Weiblichkeit. Sie fasziniert uns aber ebenso in Volksmärchen und Dramen, wie in den grimmschen Märchen, in Shakespeares Macbeth oder in L. Frank Baums Der Zauberer von Oz. Auf dieser fesselnden visuellen Reise erleben wir auch, wie Hexen verfolgt wurden und sich allmählich zu einem Symbol für mutigen Widerstand und kraftvolle Nonkonformität entwickelten. Mit informativen Essays von Expertinnen wie Kristen J. Sollae und Judika Illes sowie Interviews mit Autorinnen und Wissenschaftlerinnen wie Madeline Miller und Juliet Diaz veranschaulicht das Buch die enorme Bandbreite kultureller Traditionen, die Magie als spirituelle Erkundung und kreative Katharsis verstehen. …

Tags: Esoterik->, Hexe(n)->, Hexe(n)->Forschung, Hexe(n)->Kult, Hexe(n)->Verfolgung, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->begleitende Literatur, [08] Import BookCat, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Der vierte Band der Bibliothek der Esoterik erforscht die Geschichte der Pflanzen in Mythen und magischen Praktiken. Essays, Interviews und mehr als 400 Abbildungen – von ägyptischen Reliefs über viktorianische Pflanzendarstellungen bis zuzeitgenössischen Werken – dokumentieren die symbiotische Beziehung zwischen Pflanzen und Menschen. …

Tags: Esoterik->, Esoterik->Pflanzen, Magie->, Magie->Pflanzen-, Pflanze(n)->, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->begleitende Literatur, [08] Import BookCat, {04.0} Bestand/Papier

Tags: Literarische Fabelwesen->, Literarische Fabelwesen->Drache(n)->, [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {03.0} Eigentum/Papier

Abstract: The Book of Symbols vereint eigens für dieses Buch verfasste Kurzessays über einzelne Symbole mit repräsentativen Abbildungen aus allen Erdteilen und Epochen. Das ganz besondere Zusammenspiel der überaus eingängigen Texte mit den über 800 Farbabbildungen enthüllt zahlreiche verborgene Bedeutungsebenen. Jeder der annähernd 350 Essays untersucht den spirituellen Hintergrund des jeweiligen Symbols und die Entstehung dynamischer spiritueller Prozesse. Ethymologische Wurzeln, das Spiel der Gegensätze, Paradoxe und Schatten sowie kulturelle Unterschiede – all diese Gesichtspunkte werden angesprochen.Die von Autoren aus den Bereichen Psychologie, Religion, Kunst, Literatur und vergleichende Mythenkunde verfassten Essays verfließen auf eine Weise miteinander, welche die unerwarteten Konvergenzen der Psyche widerspiegelt. Dabei gibt es jedoch keine fertigen Definitionen, die der Symbolkraft eher schaden würden; vielmehr bleibt ein bis heute lebendiges Symbol teilweise rätselhaft, fordert unsere Aufmerksamkeit und entfaltet mit der Zeit neue Bedeutungen und Manifestationen. Anstelle bloßer Kategorisierung verdeutlicht The Book of Symbols den Schritt von der visuellen Wahrnehmung eines Symbolbilds in Kunst, Religion, Alltag oder TrauER – m hin zum unmittelbaren Erleben seiner persönlichen und psychologischen Resonanz.The Book of Symbols setzt neue Standards für eine bedachtsame Erkundung der Symbole und ihrer Bedeutungen und wendet sich an eine breite Leserschaft – an Künstler, Designer, Träumer und Traumdeuter, Psychotherapeuten, Selbsthelfern, Fans von Videospielen, Lesern von Comics, Suchende von Glauben und Spiritualität, Schriftsteller, Studenten und alle, die sich für die Kraft archetypischer Bilder interessieren.

Tags: Eintragung, Symbol(e)->, Symbol(e)-> Symbolik, Symbol(e)->Deutung, [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {02.0} Geliefert/wartet auf Eintragung

Abstract: Die griechischen Mythen sind zeitlose Klassiker, deren Figuren und Geschichten uns seit jeher in ihren Bann ziehen. Ihre Götter und Helden verkörpern universelle menschliche Eigenschaften und Gefühle, wie Liebe, Hass, Glück, Eifersucht, Rache, Hybris, Gier oder Tapferkeit. Diese Emotionen sind die Grundlagen für die tiefgründigen, spannenden Dramen und Erzählungen, die heute noch großen Einfluss auf unsere Kultur und Literatur haben und alle, ob jung oder alt, faszinieren. Dieser Band enthält 21 der bekanntesten Sagen, die vom Trojanischen Krieg, den anschließenden Irrfahrten des Odysseus und seiner lang ersehnten Rückkehr nach Ithaka erzählen. Die Texte wurden sorgsam aus dem berühmten Klassiker Sagen des klassischen Altertums von Gustav Schwab (1792–1850) ausgewählt und mit Werken von 15 Künstlern bebildert, darunter herausragende Vertreter des Goldenen Zeitalters der Buchillustration und der Arts-and-Crafts-Bewegung, wie Walter Crane (1845–1915), William Russell Flint (1880–1969), Newell Convers Wyeth (1882–1945) und Virginia Frances Sterrett (1900–1931). Ergänzt werden diese Bilder durch Illustrationen von Clifford Harper, die eigens für dieses Buch angefertigt wurden: szenische Vignetten, die jeder Geschichte vorangestellt sind, und ein Stammbaum der griechischen Götter. Eine Einleitung von Dr. Michael Siebler ordnet sowohl die antiken Mythen als auch Gustav Schwabs Nacherzählungen in ihren historischen Kontext ein. Ein umfangreiches Glossar zu den wichtigsten Protagonisten der griechischen Mythen rundet das Buch ab. Die Vielschichtigkeit der griechischen Mythologie zeigt sich in dieser üppig illustrierten Ausgabe, die die Götter und Helden zu neuem Leben erweckt. …

Tags: Geographie->, Geographie->Asien->, Geographie->Asien->Türkei->, Geographie->Asien->Türkei->Troja, Literarische Figur(en)->, Literarische Figur(en)->Odysseus, Sage(n)->, Sage(n)->Europa->, Sage(n)->Europa->Griechenland, Sekundärliteratur->, Sekundärliteratur->Märchen/Sagen, {04.0} Bestand/Papier

Abstract: Die Roboter und Raumschiffe in diesem Buch geben einen Überblick über Blechspielzeug der Ära der 50er und 60er Jahre.

Tags: Blechspielzeug, Figuren, Space Patrol, Space Tank, Spiel(e)->-zeug, [01] zur Bearbeitung, [08] Import BookCat, {04.0} Bestand/Papier